Zgodovina animacije v Rusiji

No, kdo ne mara risanke? Zdaj se je industrija razvila do te mere, da imajo karikature posebne učinke in grafike, je včasih težko zapomniti dolgoletno "flat" filme z nizke kakovosti podobe, brez vseh mogočih učinkov, kot so, 3D. Današnji otroci ne bodo nikoli razumeli, kaj to pomeni, da risank iz gline o vrana s sirom pomen preprostih kratkih risank z blede rože in rahlo zamolkle glasove znakov, vendar pa so filmski nimam nič za povedati!

Zgodovina animacije - je samo en korak na film, ker je od začetka karikature so bile obravnavane ločeno kinozhanrov. Tako se je zgodilo kljub temu, da so filmi risanke manj pogoste kot pri slikarstvu.

Risanke smo dolžni Joseph Plateau

Kot vsaka druga zgodovino, je zgodovina animacije in animacije imela svoje vzpone in padce, napredek in dolgo stagnacije. Vendar pa je dejstvo, da je zanimivo, da je proizvodnja risank razvili skoraj ves čas in še to do sedaj. Zgodovina nastanka animacije, povezane z imenom belgijski znanstvenik Joseph Plateau. Znano je, da je leta 1832 ustvaril igračo imenovano stroboskop. Malo verjetno je, da so naši otroci začeli igrati z igračo v današnjem svetu, vendar pa otroci take zabave 19. stoletja je bilo po volji. Na bila uporabljena ploska plošča risbo, na primer teče konja (kot je plato), z naknadno bit drugačen od prejšnjega, da je zaporedje risb, ki prikazujejo dejanja živali na skok. Ko se disk vrti, vtis iz gibljivih slik.

Prvi multiplikator

Toda ne glede na to, kako težko Joseph Plateau izboljšati njegovo namestitev, ustvariti polnopravni risanke mu ni uspelo. On je način, da je Francoz Emilyu Reyno, ki je ustvaril podobno napravo, imenovano praxinoscope, ki je sestavljen iz valja prevlečene z njim, kot primarnih vzorcev, kot na stroboskopa.

Tako se je začelo zgodovino animacije. Že v poznem 17. stoletju je francoski ustanovil majhno optično gledališče, kjer je pokazala vse robovi komično predstavitev 15 minut v dolžino. Sčasoma se je obrat spremenili dodati sistem ogledal in luči, ki je, seveda, je prinesel na svet tak čarobni učinek, kot risanke.

Animacija prvih desetletjih svojega življenja še naprej razvijati v Franciji, skupaj z gledališčem in kino. Slavni režiser Emil Kol slavni igralec odpovedati nastope, vendar še vedno risanka ga spet ujeli, in leta 1908 je "naslikal" svoj prvi strip. Da bi dosegli realizma, Kohl uporabljajo slike in odpadom predmete iz narave, vendar je še vedno njegov otrok je bilo več kot strip v gibanju, kot na filmu.

Koreograf gledališča - ustanovitelj animacije v Rusiji

Kot je za ruski voditelji na področju animacije, se prenesejo na novo raven risanke, zdaj so se vloga znakov lutke. Tako je bil prvi domači strip ustvaril leta 1906, iz katerega se je začela zgodovina animacije v ruščini. Alexander Shiryaev, balet mojster Mariinskega gledališča, je nameščen risanka, dejanje, od katerih so 12 oseb postane ples lutke.

Kratek film posnet na film širine 1,5 cm, je bilo preveč naporno delo. Za tri mesece, Alexander pobegnil iz fotoaparata do samega izida, tako pogosto, da celo podrgnil luknjo v tleh. Lutke so Shiryaev ne samo premikanje po površini, kot duhovi, da so živi, skakanje, vrti v zraku in opravljajo neverjetno gibanje. Znane zgodovinarji in krovne organizacije še vedno ne morejo razvozlati skrivnost te dejavnosti znakov. Karkoli rečeš, in zgodovina domačega animacije - je zapletena in resna, zato niso vedno tudi najbolj napredni strokovnjaki ne morejo v celoti razumeti načela delovanja naprave.

Vladislav Starevich - svetlo "znak" ruske animacije

Zgodovina animacije, povezanih z imeni francoskih znanstvenikov in direktorjev. Vladislav Starevich bil ravno "črna ovca" med tujci, kajti leta 1912 je prišel s pravo 3D-animacijo! Ne, zgodovina ruske animacije še ni dosežena točka, kjer so ljudje dovolj pametni, da nositi posebna očala, človek, ki dolgo lutkovno risanke. To je bil črno-belo, čudno in celo strašljivo, saj da bo lepa narava z lastnimi rokami je malo težko.

Ta risanka je bila imenovana "Beautiful Lyukanida, ali vojna jelen in mrene", najbolj zanimivo je, da Vladislav Starevich uporablja žuželko v svojem delu, kar ni bilo presenetljivo, saj je bil zelo rad teh bitij. Bilo je s tem človek je začela risanke s smislu, saj Starevich menil, da film ne bi smela samo zabavati, ampak tudi, da imajo neke vrste subtext. In res, so njegovi filmi zamišljen kot nekaj vajah na biologije žuželk, ni pričakovati, da je multiplikator, ki bo ustvaril umetniško delo.

Samo ena "Lyukanide" Starevich ni ustavilo, je kasneje ustvaril karikature iz basni, zdaj pa se je začela, da spominja na vrsto pravljic.

Sovjetska razpored

Zgodovina Sovjetske animacije se je začela leta 1924, ko se je nepriljubljena danes studio "Kultkino" nekaj umetnikov proizvedlo ogromno število animiranih risank. Med njimi so bili "Nemška poslovna in zadeve", "sovjetski igrače", "Incident v Tokiu" in drugi. Stopnja ustvarjanja ene risanke se bistveno poveča, če so bili ti animatorji mesecev za en projekt pa je zdaj zmanjšana na obdobje 3 tednov (redko več). To je bilo storjeno zaradi preboj v umetnosti. Umetniki so imeli ravnih vzorce, ki prihrani čas in omogoča proces ustvarjanju filma manj zamuden. Animacija takrat je svet veliko število risank, ki so velikega pomena ne samo v Rusiji, ampak tudi po svetu.

Alexander Ptushko

Ta oseba je prispeval tudi k razvoju naše animacije. Po izobrazbi je arhitekt in je delal na področju strojništva. Toda, ko je prišel na "Mosfilm", sem spoznal, da je ustvarjanje lutkovne animacije njegov poklic. Tam mu je uspelo, da bi do življenja in njegove arhitekturne spretnosti in pomagal ustvariti dobro tehnično osnovo za slavnega ruskega filmskega studia.

Postal je še posebej znan po oblikovanju "novega Gulliver" risanka leta 1935. Ne, ne prekrivati besedila na tem področju, to je neke vrste preoblikovanje "Gulliver je Travels" v način Sovjetske zveze. In kar je najbolj pomembno in nove dejavnosti v Ptushko - mu je uspelo združiti dva povsem različne smeri v filmski industriji: Risanka in ki deluje. Zdaj v risanke pojavijo lutke čustva, masa, aktivnost postane očitna opravi čarovnika. Zgodovina animacija za otroke z dobrimi in lepimi črkami se začne odštevanje je na Ptushko.

Kmalu je postal direktor nove studio "Soyuzdetmultfilm" risank, ampak nekako čez nekaj časa zapusti svoje delovno mesto, nato pa je njegov animirani dejavnost je znano le to, da se je končalo. Alexander odločil, da se posveti v kino. Toda v svojih kasnejših filmskih del, je uporabil "chips" animacijo.

Walt Disney in njegova "donacija"

Izkazalo se je zgodovina animacije v Rusiji zgradil in razvil v kosih, ne samo ruski raziskovalci, znanstveniki in ljubitelje risank, Walt Disney sam dal moskovskem filmskem festivalu cel kolut kakovosti filma pobarvan z vsemi najljubše risanke na približno dobri stari Mickey Mouse. Naš domači režiser Fyodor Khitruk je bil tako navdušen nad gladko in neopazne stopnjo okvirja in kakovostjo risanja, sem spoznal, da si želimo isto! Vendar pa je bilo v Rusiji samo lutkovno gledališče, milo rečeno, neprikazljivega igrače. V povezavi z željo, da bi izboljšali studio je bil ustvarjen, znani sovjetov in otroke postsovjetskih - "Soyuzmultfilm".

"Soyuzmultfilm" - nostalgija Corporation

Leta 1935, naši animatorji spoznal, da je čas, da nekaj v življenje risanke slike spremeniti, je čas, da vrže ven tiste stare punčke in začeli sodelovati v resnih stvareh. Združevanje več manjših studiev raztresene po vsej državi, je bil ustvariti delo obsežno, mnogi kritiki trdijo, da je zgodovina animacije se začne s tem trenutku v naši državi. Prvi studio Delo je bilo precej dolgočasno, ker so bili predani razvoju napredka v Evropi, ampak leta 1940, strokovnjaki iz Leningrada do Moskve preselil unijo. Vendar pa je tudi po tem, nič dobrega zgodilo, odkar se je začela vojna, vse organizacije, ki imajo jasen signal - dvigniti patriotski duh ljudi.

Po vojni se je močno povečanje ravni proizvodnje risank. Gledalec ni videti običajne spremembo slik in ne običajnih punčke in realističnimi liki in zanimivih parcel. Vse to je bilo doseženo z uporabo nove opreme, se je izkazal ameriški prijatelj Walt Disney in njegov studio. Na primer, leta 1952 so inženirji so ustvarili povsem enako kamero kot "Disney" studiu. Če želite ustvariti nove načine za streljanje (stereoskopski učinek) in prinesel avtomatizem stara. Na tej točki, risanke bo na svoji novi koži, namesto nesmiselnih otrok "kinoshek" pojavljajo in usposabljanja z nekaterimi spominja na delo. Poleg kratkih filmov, strel celovečernih animiranih risank, kot so "The Snow Queen". Na splošno, od ustanovitve "Soyuzmultfilm" animacije in zgodba se začne v Rusiji. Za otroke v teh dneh, je bilo opazno in celo bili cenjeni kratki malo filmov celo majhni premiki.

1980-1990-y

Po sprememba smeri z izkušnjami v animaciji sovjetski karikature so začeli bolje ob koncu leta 1970. Bilo je v tem desetletju se je tako znana risanka a taka, kot "Jež v megli«, ki je bil videti, verjetno vsi otroci rojeni pred letu 2000. Vendar posebne dviganja večkratniki opazili pri 80-ih letih prejšnjega stoletja. V tistem času je slavni risani film po Roman Kachanova "Skrivnost tretjega planeta". To se je zgodilo leta 1981. Ta slika je osvojil srca mnogih otrok v času, in odrasli ne Občutljiv o gledal, če sem iskren. V istem letu je objavil znameniti "Plasticine Crow" znaki pridejo v studio "Ekran" novi multiplikator, Aleksandra Tatarskogo. Nekaj let kasneje isti strokovnjak ustvari animirana risanka "The Other Side of the Moon", katerega ime in Mami, da vedo, kaj je na drugi strani lune?

Toda gline - to je le "rože", kot v Sverdlovsk, aktivno sodelovali v animirani dejavnosti v državi, so bili pripravljeni film ustvarjena s pomočjo stekla. Potem slavni steklo umetnik Alexander Petrov. Med temi steklenih slik - "pravljica o Deklica poskuša", ki je izšla leta 1985.

Konec leta 1980, zaznamovano z ostrimi in grobih udarcev v upodobitvi, slaba kakovost slike in vse nejasnosti, je težko razumeti s primerom "Preiskava svinčenih krogel je». Ta moda je kot bolezen, razširila po svetu domače animacije, nekaj umetnikov znebiti navado površno sliko, čeprav se lahko imenuje individualni slog v slikarstvu.

V 90-ih Rusija začela sodelovati s tujimi studii, umetnikov in podpis pogodb s tujimi strokovnjaki ustvariti celovečernih risank. Kljub temu, najbolj domoljubni umetniki ostanejo doma, z njihovo pomočjo in nadaljeval zgodovino animacije v naši državi.

animacija danes

Po razpadu Sovjetske zveze, ne samo v življenju države cvetel krize, ampak v resničnem življenju animacijo. Zdi se, da je zgodovina animacije za otroke kot tudi za odrasle, je končana. Studios so obstajali samo z oglaševanjem in redkih naročil. Toda v tem času je bilo delo, ki je prejel nagrado ( "Starec in morje" in "Zimska pripoved"). "Soyuzmultfilm" je bil tudi uničen, organi prodali vse pravice do risank in popolnoma propadel studio.

Toda že leta 2002 je Rusija prvič uporabljati računalnik za ustvarjanje animacije, in celo "nejasen" čas v zgodovini animacije, delo ruskih animatorjev je častno mesto na svetovnih tekmovanjih.

V letu 2006 se je nadaljevala proizvodnjo risanke v Rusiji, je prišel ven "Prince Vladimir", "Little Morski". Obstaja nov studio "mlin" in "Sunny House".

Toda izkazalo se je, da medtem ko zgodaj, da se veselite, ker po 3 letih po izidu zadnjih znanih filmov začel črn trak krize. Mnogi studii so bile zaprte, in je država prenehala prispevati k razvoju ruske animacije.

Zdaj mnogi javnost domači studio vse vaše najljubše risanke, zgodbe, včasih ne sodijo v ogledu filma, zato moramo pripraviti 2-3, in celo več delov. Čeprav ni pričakovati napake v zgodovini animiranega filma v Rusiji.

Povejte, kaj vam je všeč, in tudi odrasli radi gledajo risanke, in včasih bi bilo bolj natančno svojimi otroki, in vse, ker sodobne risanke svetla, zanimivo in smešno. Zdaj se ne morejo primerjati s punčko, ki so se ga udeležili ščurki in druge žuželke. Kljub temu, kateri koli stopnji, na kateri "povzpela" zgodovina ruske animacije je pomembna, saj je vsak od njih privedla do popolnosti.