"Alžirske ženske" v delih Delacroixa in Picassa

Julija 1830 je Francija osvojila, kolonizirala Alžirijo. Ta eksotična afriška država je takoj vzbudila zanimanje umetnikov in prebivalcev. Leta 1832 je tam odšel Eugene Delacroix in njegova pozornost je bila pritegnjena na najbolj skrivnostno stvar, ki jo lahko predstavljate: harem. Delacroix v dveh letih bo v salonu postavil svojo novo sliko "Alžirske ženske v svojih dvoranah."

Harem Delacroix

Na platnu, najprej, si lahko ogledate prijetno, tiho, spokojno, sproščeno in celo dremljivo vzdušje z nejasnim žalostjo. Predstavlja štiri alžirske ženske. Trije so prebivalci, morda celo zarobljenci harema, ki jim je dolgčas v zaporu. Poleg njih je tudi črna služkininja, ki bo kmalu šla, saj ji ni odvzeta svoboda gibanja. Alžirske ženske so razdeljene na tri dele. Eden od njih sedi nepomembno na levi strani, nato pa dve osrednji figuri nenadoma nagnemo med seboj in zadnji, bolj dinamičen, je služabnik.

Poseben čar

Skrivnostna figura ženske, ki sedi ločeno od drugih dveh. Dolgočasna, melanholična sanja. Njene oči v obliki mandljev, potopljene v sence, pogledajo v vesolje. To se ne more strinjati, vendar je očitno psihično odsoten. V tej sobi je le njeno čudovito fizično telo, ki se naslanja na kavč, ki je pisano z novimi barvitimi tehnikami.

Dva prijatelja

V mirni tišini harema sta dve alžirski ženi kadili nargile, vendar jim je bilo dolgčas. Ročica enega od njih se je zdrobila in le malo drži cev, oči skoraj zaprta, glava se nagne do ramena. Druga, sedi, prehajajo njene bare noge, z utrujenostjo, pogleda na njenega dremovalnega prijatelja, polnega sladkega languorja.

Pozornost treh žensk ni osredotočena na nič. Delacroix želi posredovati, vključno z občutki mučenja, zamudne, dišeče, barve.

Barva in svetloba

Zlato-bordo tonov te idealne barve, ki poudarjajo bogastvo svilenih tkanin, pestrost preprog in zlata, si prizadevajo ustvariti prostor čarobnosti in blaženosti, ki bo navdušil gledalca. Glavne tone dopolnjujejo zeleni in rdeči. Svetleč odtenkov je nova stvar, ki jo je umetnik začel pri tem delu, eksperimentiranje z barvo. Vroči sončni žarki padejo iz okna na desni, slepo, osvetljujejo tri fiksne številke in v notranjosti ustvarijo globoke sence, ki poglabljajo perspektivo. Alžirske ženske Delacroix je predstava videza impresionizma in navdiha za A. Matisse, O. Renoirja, M. Vrubela in P. Picassa.

Sto dvajset let kasneje

Ko je njegov prijatelj Picasso Henri Matisse umrl, šest tednov po njegovi smrti, je veliki Španec začel delati na ciklu slikovnih sprememb. To je bila eleganca v čast svojega prijatelja. Ko so bili zaključeni, so se obrnili na petnajst let. To so bile odalas, ki jih je Matisse toliko ljubil. Konec koncev se Henri Matisse šteje za privrženca Delacroixa glede barve in glede izbire predmetov. Toda v glavnem so bile orientalske podobe Delacroixa, ki so navdihnile umetnika, da se je lotila teme - alžirske ženske. Picasso je ustvaril različice od "A" do "O".

Druga žena Picasso, Jacqueline Rock, je izgledala kot ena od žensk v slikarstvu Delacroixa, še posebej v profilu. Ampak to popolnoma sovpada s svojimi slikami in v polnem obrazu. Všeč ji je prikazati Picasso v obliki harelle.

Decembra 1954 je umetnik začel odlično delo o alžirskih ženskah. Stalno razmišlja o njih leta 1955, mojster kupi vilo v Cannesu. V tem prijetnem belem dvorcu se nadaljuje in februarja 1955 se konča delo na vrsti različic.

Takrat je, kot ugotavlja eden od britanskih kritikov umetnosti, Picasso dvignil tiste kreativne vrhove, ki so zaznamovali njegova prejšnja leta.

"Alžirske ženske" Picassa. Različica "O"

To je končno in najbolj celovito delo iz celotnega cikla. Je svež na nov način pri pristopu k perspektivi in ploskvi. V tem veličastnem delu je Pablo Picasso pogledal nazaj na mojstra 19. stoletja, ki ga je vse življenje navdušil in ustvaril nov slog slikanja. Ta slika "Alžirske ženske" je sijajna sinteza tega, kar je umetnica delala v preteklih letih.

Kompaktna kompozicija, igra kubizma in perspektive je bilo pomembno nadaljevanje dela zrelega mojstra, ki ga je mogoče primerjati z "Avignon dekleti" (1907) in "Guernica" (1937). Toda ena od najpomembnejših slik je bila vedno v zasebnih rokah. In še danes je na zasebnem srečanju nekdanjega predsednika vlade Katarja, ki nadomešča prvotnega lastnika. Nakup na Christiejevem dražbi v New Yorku je dobil skoraj 180 milijonov dolarjev v letu 2015.

Zaključek

Ena podrobnost je radovedna. Ko gre za delo Pablo Picassa, potem vsi članki v francoskem, angleškem, španskem in ruskem jeziku ne govorijo o umetniškem značaju njegovih slik, ampak o povsem materialni vrednosti, izraženi v dolarjih. Z natančno natančnostjo je prikazano število opravljenih dražb in postopna sprememba, oziroma povečanje cen. Zdi se, da so njegova dela potrebna le za vlaganje denarja s strani bogatih ljudi. To seveda ni mogoče reči o delu Evgena Delacroixa. So blizu in razumljivi, njihovi sestavi in teme so popolni in ne zahtevajo potrditve, da niso dragi.