Katere značilnosti so razlikovale rusko slikarstvo XX stoletja?

V dvajsetem stoletju je prišel trenutek, ko se je vsa umetnost obrnila na avantgardo. In če vprašate, kakšne značilnosti odlikuje rusko slikarstvo tega obdobja od tistih v drugih državah, potem lahko z gotovostjo rečemo: vse umetnike je odnesla avantgarda, kar v francoščini pomeni »napredni detachment«.

Zgodovina pozna številne primere, kako v najbolj pomembnih trenutkih, ko pride do spremembe epohe, ustvarjalni posamezniki začnejo ustvarjati radikalne premike, namenjene razmišljanju o dogodkih pod drugo prizmo. Vendar pa je 20. stoletje postalo pomemben dogodek v zvezi s tem.

Začetek

Prvi koraki predstavnikov ruske avantgarde so leta 1907, ko je nastalo umetniško združenje "Blue Rose", kjer so se zbirali priznani mojstri neo-primitivizma in simbolizma. Ti umetniški slogi so tlakovali most do povsem nove smeri v umetnosti - avantgardi. Prvi svetli umetniški predstavniki tega trenda so bili Kazimir Malevich, Larionov in Goncharov, katerih dela se hranijo v Muzeju sodobne umetnosti v Moskvi.

Katere značilnosti so razlikovale rusko slikarstvo XX stoletja? Tukaj se je prvič pojavil izraz "avantgarda", ki ga je Benoitu predstavil svetu, ki ironično opisuje delo umetnikov iz ustvarjalnega združenja "Jack of Diamonds", ki je leta 1910 predstavil prve inovativne slike s tehničnega vidika na razstavi Zveze umetnikov. Od takrat se je strinjalo, da vse novosti na tem področju pripadajo ruskim gospodarjem čopiča.

Predstavniki ruske avantgarde

Značilnosti ruskega slikarstva 20. stoletja. Ali je taka, da se je rojstni kraj, ki se je rodil, bil ogromen koncept, na podlagi katerega so se rodili novi in novi stilistični trendi. Na primer, mnogi ruski umetniki so v svojem delu sledili tradicijam evropskega modernizma: kubizma, suprematizma, konstruktivizma, rajonizma, fovizma in futurizma. Najsposobnejši predstavniki nacionalnega avantgardnega trenda so bili Kandinsky in Malevich. Stali so na izvoru tega večplastnega umetniškega fenomena in postali "krivci" za rojstvo njegovega potomstva - abstraktna umetnost.

Povzetek umetnosti je nenamenska umetnost, kjer umetnik za podobo uporablja samo svojo asociativno percepcijo realnosti, ki mimo kanonov klasične slike. Glavni umetniški element sloga je barva, ki umetnikom omogoča, da dajejo platno s čustvi.

Prvi, ki je poskušal tak poskus, je bil Kandinsky. Njegova globalna ideja je bila, da ljudem sporoči, da lahko platno predstavlja glasbo, da ima lastno barvo in ima ločeno obliko.

Od abstraktne umetnosti do suprematizma

Rusko slikarstvo je v začetku 20. stoletja doživelo aktivne spremembe. Ko je Kandinsky prvič predstavil prvo abstraktno delo leta 1909, se je zgodil njegov poznanec z Kazimirjem Malevičem, čeprav je bil velik občudovalec vsega novega, vendar je kljub temu še vedno vplival impresionizem. Od takrat naprej umetniška dela začnejo pretrpeti metamorfoze, ki so ga do leta 1913 pokazale kot predstavnika kubo-futurizma.

Sčasoma je Malevich še enkrat poudaril, kakšne značilnosti so razlikovale rusko slikarstvo XX stoletja - postal je ustanovitelj novega stilskega trenda, znanega kot suprematizem. Posebna značilnost te smeri je bila, da so bile pravokotne številke v sestavi dela. Pravzaprav je suprematizem še ena vrsta abstraktne umetnosti, saj ima podobne značilnosti:

• Brezpredmetnost;
• Pomanjkanje prostornine;
• Geometričnost (lahko obstajajo kakršne koli neraztegljive geometrijske oblike, osrednji del slike pa je pravokotnik);
• Asimetrija.

Malevich je verjel, da je suprematizem nova ravna umetnosti, ki je dostopna razumevanju nove vrste umetnikov, ki so uspeli preživeti predsodke preteklosti. Katere značilnosti so v teh dneh razlikovale rusko sliko? Po mnenju predstavnikov suprematizma je to priložnost za razumevanje najvišje ravni umetnosti, učenje dinamike in statike prostora z zmanjševanjem prostora.