MHK - to je ... Svet umetnosti. MHK: Renaissance

Težko je ne strinjajo s tem, kako pomembno vlogo v zgodovini umetnosti katerem koli obdobju. Presodite sami: o pouku zgodovine v šoli po vsaki temi, namenjeni preučevanju političnih in gospodarskih razmer v svetu, v danem časovnem obdobju, so študente spodbuja k pripravi poročila o umetnosti tega obdobja.

Tudi v šoli med relativno zadnjem času obstaja taka stvar kot MCC. To je absolutno ni naključje, saj katerokoli umetniško delo je ena najsvetlejših odraz časa, v katerem je bila ustvarjena, in vam omogoča, da pogled na zgodovino sveta skozi oči Stvarnika, ki ga je dal na življenjsko dobo izdelka.

opredelitev kulture

Svet kulture, ali skrajšano MCC - neke vrste javne kulture, ki temelji na figurativni in ustvarjalno reprodukcijo družbe in ljudi, kot tudi žive in nežive narave s sredstvi, ki jih strokovno umetnosti in ljudske kulture, ki se uporabljajo. Prav tako je pojavov in procesov duhovni praksi, ustvarja, distribuira in obvladovanje materialnih predmetov in umetniških del, ki so estetsko vrednost. Svet umetnosti vključuje slike, kipi, arhitekturne dediščine in spomenikov umetnosti in obrti, kot tudi raznolikost ljudi in ustvaril njenih posameznih članov dela.

Vloga MCC kot akademski predmet

V študijski program svetovne kulture je na voljo kot širokega povezovanja in razumevanja kulture komuniciranja v prvi vrsti z zgodovinskimi dogodki v vsakem časovnem obdobju, kot tudi družbenih ved.

Kot smo že omenili, svet kultura zajema vse umetniške dejavnosti, ki ima vedno ukvarjajo ljudi. Ta literatura, gledališče, glasba, vizualne umetnosti. Preučujemo vse postopke v zvezi s tako za ustvarjanje in skladiščenje, in orožja, ustvarjanje in vrednotenje kulturne dediščine. Ni še vedno na stranskem tiru in težav, povezanih z zagotavljanjem nadaljnjega kulturnega življenja družbe in usposabljanja na univerzah ustrezno usposobljeni strokovnjaki.

Kot predmet MCC - te pritožbe na celotno umetniško kulturo, ne pa posameznih vrst.

Pojem kulturne epohe

Kulturni doba ali kulturna paradigma je zapleten večfaktorska pojav, ki vsebuje podobo določene osebe kot življenje v določenem času in opravljanje dejavnosti, in skupnost ljudi z enakim življenja, življenja razpoloženje in miselnost, sistema vrednost.

Kulturne paradigme zamenjati med seboj kot posledica neke vrste naravne in kulturne izboru interakcije tradicionalnih in inovativnih sestavin, ki nosi umetnost. MCC kot seveda si je zadala cilj študije in teh procesih.

Kaj je Renaissance

Ena izmed najpomembnejših obdobij v razvoju kulture, je renesansa ali preporod je pravilo, ki je v XIII-XVI stoletja. in je zaznamovala začetek dobe novega časa. Izpostavljen v največji meri področje umetnosti.

Po obdobju upadanja v umetnosti alg srednjem veku in oživlja starinsko umetniško modrost. To je bilo v tem času v smislu "revival" se uporablja Rinascita, italijanska beseda, kasneje pa so številni kolegi v evropskih jezikih, vključno s francoskim renesanse. Vse umetniško ustvarjanje, predvsem vizualna umetnost, postane univerzalni "jezik", ki omogoča, da veš skrivnosti narave in blizu nje. Master povzema narava ni arbitrarna, vendar kaže, da največ naravnosti, poskuša preseči Supreme. Začne se razvoj pozna, da nam občutek lepote, naravoslovja in znanje o Bogu ves čas najti skupne točke. V času renesanse in umetnost postane laboratorij, in tempelj.

periodizacija

Revival je razdeljen na več časovnih obdobij. V Italiji - v renesančnem doma - smo identificirali več obdobij, ki so že dolgo uporabljajo po vsem svetu. To Protorenessans (1260-1320 gg.), Delno vključen v obdobju duecento (XIII c.). Poleg tega je bilo dobe trecentističnih (XIV c.) Quatrocento (XV c.) Cinquecento (XVI c.).

Bolj splošno periodizacija ločuje obdobje za zgodnje renesanse (XIV-XV stoletja.). V tem času, je interakcija novih trendov z gotska, ki je ustvarjalno preoblikuje. Nadalje obstajajo obdobja srednjega ali visoke in pozne renesanse, na posebnem mestu, ki plačane manierizma, značilna krizi humanistične kulture renesanse.

Tudi v državah, kot sta Francija in Nizozemska, razvila tako imenovana severna renesansa, kjer veliko vlogo, ki jo je konec gotike igral. Kot zgodovini MCC pravi preporod se odraža v vzhodni Evropi: na Češkem, Poljskem, Madžarskem in v skandinavskih državah. Španija, Velika Britanija in Portugalska so postali s sedežem v državah z njihovo izvirno renesančno kulturo.

Filozofske in verske komponente renesanse

Skozi meditacijo takšnih predstavnikov filozofije tega obdobja, kot je Giordano Bruno, Nikolay Kuzansky, Giovanni Pico della Mirandola, Paracelsus, postalo pomembno tudi v temo MCC duhovne ustvarjalnosti, kot tudi boja za pravico zahtevati individualno "drugega boga" in pridružene moških z njim.

Pomembna, saj v vsakem trenutku, problem zavesti in identitete, vere v Boga in višja sila. Poteka kot kompromis, zmerno in heretično mnenj o tem vprašanju.

Človek se sooča z izbiro, in cerkev takrat, reforma predvideva renesanso, ne samo v MCC. Prav tako je oživitev človeške moralnosti, ki se razširjajo prek predstav voditelji vseh veroizpovedi, od ustanoviteljev reformacije do jezuitov.

Glavna naloga dobe. Nekaj besed o humanizma

V ospredju v času renesanse postavi izobraževanje novega človeka. Latinska beseda Humanitas, iz katere prihaja beseda "humanizma" je ekvivalent grške besede "izobraževanje".

Kot del renesančnega humanizma spodbuja osebo, da se zagotovi, da imajo pomembno za čas starodavne modrosti in najti pot do samospoznanja in self-izboljšave. Tukaj je zlitje zelo najboljše, kar lahko ponudi drugih obdobij, ki so pustili svoj pečat v MCC. Renesansa je starodavno dediščino antike, verske in posvetne srednjeveškega kodeksa časti, in ustvarjalno energijo človeškega duha nove dobe, ki ustvarja popolnoma novo in na videz popolno vrsto svetovnega nazora.

Renesančni na različnih področjih človekovega umetniškega delovanja

V tem obdobju, iluzorne slike naturopodobnye zamenjavo ikone, ki je postala središče inovacij. Aktivno pisne pokrajine, doma slikarstvo, portret. Distribucijo natisnjeno graviranje na kovine in lesa. Delo umetnikov skic postala neodvisna vrste ustvarjalnosti. Slika iluzorna narava prisotna v monumentalno slikarstvo.

V arhitekturi, pod vplivom navdušenja nad idejo arhitektov osredotočene priljubljenih so sorazmerna templjev, palač in arhitekturnih ansamblov, ki poudarek na zemlji, osredotočene-perspektivnih organizirano horizontale.

Renesančna književnost je značilna ljubezen latinščine kot jezika izobraženih ljudi, vzporedno z nacionalnimi in ljudskih jezikih. Postajajo vse bolj priljubljene zvrsti, kot so pikareskni roman in urbanega romana, junaških pesmi in romanov srednjeveškega viteškega avanturo-temo, satire, pastoralnih in ljubezenske pesmi. Na vrhuncu priljubljenosti dramskih gledališč dani na igrah z veliko mestnih praznikov in bujne sodnih extravaganzas, postaja izdelek za pisane sintezo različnih umetniških oblik.

Glasba je v razcvetu strogo glasbeno polifonijo. Zaplet sestave, pojav prvih oblik sonat, fotoaparat, apartmajev in oratorski uverturo. Posvetna glasba je blizu folklore, je na par z verska. Je ločitev instrumentalne glasbe kot samostojne vrste, in dobi vrha - ustvarjanje polnopravni solo pesmi, oper in oratorijev. Namesto templja opere prihaja, ki prevzame mesto glasbene kulture centra.

Na splošno velja, velik preboj postane tisto, kar je bilo nekoč srednjeveški anonimnost nadomesti posameznika, avtorjevega ustvarjanja. V zvezi s tem je svet kulture preseli na novo raven.

Renaissance titans

Zato ni presenetljivo, da je tako temeljna oživitev umetnosti pravzaprav iz pepela ni bilo mogoče izvesti, ne da bi ljudje, ki ustvarjajo svoje stvaritve nove kulture. Kasneje so začeli, da se imenuje "Titans" za prispevek, ki so jih naredili.

Protorenessans zastopa Giotto, in med Quatrocento nasprotju z vsako drugo konstruktivno strogo Mazachcho in iskreno lirično delo Botticelli in Angelico.

Povprečni ali visoki, renesančni ga Raphael, Michelangelo in seveda Leonardo da Vinci zastopa - umetniki, ki so postali kultni na prelomu New Age.

Slavni renesančni arhitekt Bramante je začela, Brunelleschi in Palladio. Brueghel starejši, Van Eyck in Bosch - nizozemski slikarji renesanse. Holbein mlajši, Dürer, Cranach starejši postali ustanovitelji nemške renesanse.

V literaturi tega obdobja spomnim imena teh masterov- "Titans", kot je Shakespeare, Petrarce, Cervantes, Rabelais, je svet za lyrics, romance in drame, in ki so dali svoj prispevek k oblikovanju literarnih jezikov svojih držav.

Nedvomno je renesančni prispeval k razvoju številnih področjih umetnosti in dal zagon za ustvarjanje novih. Ni znano, kakšna bi bila zgodovina svetovne kulture, če ne bi bilo časa. Morda klasično umetnost danes ne bi povzročil tak užitek, večina destinacij v literaturi, glasbi in umetnosti ne bi bilo sploh. Ali pa vse tisto, kar smo vajeni povezati klasično umetnost, se zdi, ampak za več let ali celo stoletij kasneje. Ne glede na potek dogodkov, zgodovina ne dopušča Vezni razpoloženje. In to je očitno, le ena stvar: še danes občudujemo dela tega obdobja, in to še enkrat dokazuje njen pomen v kulturnem življenju skupnosti.