Žostovsko slikarstvo. Elementi Žostovske slike. Žostovska tovarna dekorativnega slikarstva

Z vplivom na raznolikost in raznolikost, prerezanje na črno ali barvno gladko pladnje, Zhostovovo slikarstvo oblikuje svetle cvetlične vzorce, okrašene s prefinjenimi podrobnostmi. Odlične vrtnice in škrlatni miki, preprosti marjeti in dotikani koruzniki, pompozni peoniji in sevalci astantov so združeni z neznano, vendar iz tega nič manj lepih barv. Ptice in metulji, različne jagode in plodovi so videti kot živi na tako preprostih in navadnih predmetih kot pladnji. Koliko jih ni videti, ne boste našli nobenega istega pladnja - vsak od njih je edinstven! Od kje je ta umetnost prišla, kako narediti takšne čudovite stvari, kamor lahko vzamete učne ure iz Žostovske slike? Ta članek in o značilnostih slikarstva na kovino, značilno za mojstre iz moskovske regije Zhostov, bo povedal ta članek.

Zgodovina lakiranja

Prvič, po zgodovinskih in arheoloških podatkih, je umetnost lakirnega slikarstva obvladal kitajski. Pred tisočletji, v dobi Shan Yin, kitajski ljudje okrasijo z lakirnimi risbami gospodinjskih pripomočkov in vsakdanjih predmetov, orožja in ritualnih plovil.

Po Kitajski je umetnost barvanja lakirana osvojila države Indokine, Perzije in Indije, Japonske in Koreje. V vsaki regiji se je tehnika laka slikarstva razvila samostojno, na podlagi tradicije ljudskih obrti, pa tudi izposoja izkušenj mojstrov iz drugih držav.

Kako je slika prišla v Rusijo?

Evropski trgovci v XVI-XVII stoletju, ki so trgovali z državami jugovzhodne Azije, so prinesli čudovite primere barvanih lakiranih izdelkov v svoje matične države. V navdihu z lepoto in izvirnostjo različnih orientalskih predmetov, okrašenih z barvnimi slikami, mojstri mnogih evropskih držav začenjajo izdelovati in okrasiti različne stvari v "kitajskem" slogu.

Resni razvoj proizvodnje predmetov, okrašenih z lakiranjem, v evropskih državah kot so Nizozemska, Anglija, Nemčija in Francija, se je zgodil šele v 18. stoletju.

Industrijalistka Urals Nikita Akinfievič Demidov se je v Evropi zelo potoval, kjer se je zanimal za idejo lakiranja. Leta 1778 so na Uralju v Nižnem Tagilu začeli nastajati Uralsko cvetje za kovino.

Pojav Žostovskega laka za lakiranje kovin

Kovinski kovčki in pladnji, vrči in žlice, narejeni na Uralu in okrašeni z lakiranimi slikami, pa tudi druge vsakodnevne predmete, so bili prodani ne le na lokalnih sejmih Irbit in Krestovsk, temveč tudi na vserodnem Makarskijevem sejmu v Nižnem Novgorodu.

Morda so bili izdelki Uralskih mojstrov, ki so jih videli, da so navdihnile brate Vishnyakov za lakiranje lakiranih kovinskih pladnjev. Družinsko podjetje Vishnyakov se je od leta 1825 razvilo v bistvu kot lakiranje različnih izdelkov iz papier-mache-tobačnih škatel, cigaretnih kovčkov, albumov, suharnikov in skrinjic.

Od leta 1830 je večina delavnic, ki se nahajajo v vasi in vasi Trinity Volost, kot so Troitskoe, Khlebnikovo in Zhostovo, prenehale izdelovati papirnate predmete, vendar so se preusmerile na proizvodnjo in barvanje kovinskih pladnjev.

Bližina kapitala je omogočila, da se ribištvo odpravi s posredniki in ima trajni trg ter da kupi potrebna gradiva po razumnih cenah.

Zgodovina razvoja ribištva

Od 30. stoletja XIX. Stoletja so kovinski pladnji izdelani in okrašeni z lakom praktično v vseh okoliških vasicah. V tem času je Zhostovova slika doživljala vrhunec svoje priljubljenosti. V postrevolucionarnih letih se je povpraševanje po izdelkih mojstrov Zhostova močno zmanjšalo, kar je pripeljalo do združitve razpršenih umetnikov v male strokovne umetnike.

Leta 1928 so se vsi majhni umetniki iz Troitskega, Novosilceva, Zhostova in drugih okoliških vasi združili v specializirani artel "Metallopodnos" z upravnim centrom v Zhostovu.

Najtežji čas za Žostovsko slikarstvo, pa tudi za večino drugih ljudskih obrti, je bil 40-50 let prejšnjega stoletja. V tem času se je proizvodnja pladnja znatno zmanjšala, vendar se je proizvodnja netradicionalnega ribolova za otroško blago večkrat povečala. Žostovsko slikarstvo za otroke je majhen leseni in kovinski pokrovi, vedra in vesla, okrašeni s posameznimi elementi.

Sodobna zgodovina

Hruščovova "odmrznitev" je prinesla pozitivne spremembe v življenju ribištva. Leta 1960 je bil Metalopodnos Artel reorganiziran in prejel trenutno ime - tovarna za dekorativno slikarstvo Zhostova. Pozor vlade, aktivno skupno delo mojstrov in znanstvenikov, sodelovanje na raznih razstavah v Rusiji in v tujini je industriji omogočilo, da pride iz dolgoročne krize.

Danes tovarna aktivno deluje, avtorjeva dela umetnikov, ki delajo na njej, krasijo razstave številnih muzejev po vsem svetu, pa tudi domove uglednih kulturnih, znanstvenih in političnih osebnosti.

Posebnosti postajanja

Kot je bilo že omenjeno, se je Zhostovova slika razvila pod vplivom cvetja Uralske slike za kovine. Žestovski mojstri, ki so prvotno obdelali in okrasili različne predmete iz papier-macheja, so uspeli vse tehnološke najdbe prenesti v kovinske pladnje. Za njihovo polnjenje so uporabili svoje lastne sestavke, pa tudi posebne kopalovske laki.

Najmanjši vpliv na razvoj ribištva ni bil v bližnjem središču miniaturne luščine Luckutin. Na nadaljnjo slogovno oblikovanje slike Zhostova so vplivale Rostovske emajle in cvetlični motivi Ivanovih čincev, pa tudi slike iz porcelana v tovarnah v Moskvi.

Od kaj in kako pladnje?

Sodobni pladnji Zhostova se proizvajajo na dva načina: z žigosanjem in kovanjem.

Iz navadnega železa na posebnih mehanskih stiskalnicah izdelamo prazne za pladnje standardnih oblik in velikosti. Potem se na električni stiskalnici s pomočjo posebnih kalupov in kombiniranega mulja roba zvije - stran. In da so stranice pladnja postale toge, so zvitke.

Umetniki Žostovsko slikarstvo lahko deluje ne le s standardnimi oblikami pladnjev. Po svoji izbiri je 26 tipičnih oblik, od katerih je izbrana najprimernejša oblika. Potem, če je edinstven, delo opravi kovač (smith), ki naredi ponarejen pladenj. V ta namen je nosilec izrezan iz več kovinskih listov z ročnimi škarjami, ki jih nato izvlečemo in pod udarcem udarimo. Ko je pladenj nameščen na robovih pladnja, se vstavi posebna žica, ki zagotavlja njegovo moč, nato pa se roba izravnava s kladivom.

Kako so pladnji pripravljeni za slikanje?

Ko so pladnji oblikovani in so bili valjani, so na obeh straneh pripravljeni s kiti, sestavljeni iz krede, razredčenega v lanenem olju. Ko je posušen pladenj posušen v posebnem ohišju, glavni prašek grundira površino z brusnim papirjem in nato uporabi še en sloj kit. Pred tem je bil pladenj prekrit v dveh slojih s črno prstjo, ki jo sestavljajo kaolinska glina, kerozin, nizozemska saj in rastlinsko olje. Vsak sloj je nujno posušen in zmlet. Danes se ne uporablja tradicionalna metoda polnjenja, namesto tega pa se uporabi rjava tovarna primerna s pištolo. Po sušenju se pripravljeni pladenj shpaklyuyut in posuši. Potem položite pladenj ročno s plaščem.

Šele po tem se črna barva nanese na pladenj na terpentinskem osnovi, po drugem sušenju pa je prekrita v 2-3 plasteh s črnim oljnim lakom. Posušen in očiščen pladenj se predloži umetniku za slikanje.

Kako obarvane ozadje na pladnjih?

Tovarna dekorativnega slikarstva Zhostova poleg pladnja s tradicionalnim črnim ozadjem proizvaja izdelke z rdečim, modrim, zelenim in modrim ozadjem. Za njihovo izdelavo se na površino pladnja nanese tanka plast čistega laka. Medtem ko ni suha, ga potresemo z bronastim ali aluminijastim prahom. Po sušenju kovinskega ozadja se obarva z barvno prevleko želene barve, kar ima za posledico intenzivno in nasičeno, a tudi utripanje, kot je bilo prosojno.

Slikanje na barvnem ozadju zahteva spreminjanje barvnih značilnosti in tehnik. Torej, bleščanje je le malo označeno, sence pa so nekoliko narisane.

Umetniško slikarstvo žogovskih pladnjev

Žostovski mojstri izvajajo slikarstvo s posebnimi čopiči za veverico in oljnimi barvami, razredčene s terpentinskim in lanenim oljem. Vsak umetnik hkrati dela na več delih. Za odstranitev okraske se uporablja bela barva z lakom (gulfarba), posuta z aluminijevim prahom ali tako imenovano zlato zlato, razredčeno v terpentinskem ali prozornem lakiranem zlatem prašku.

Žostovsko slikarstvo se izvaja v dveh stopnjah: slikanje in žigosanje. Na stopnji slikanja umetnik črpa glavno silhueto kompozicije na delovno površino pladnja s širokim krtačo. Za njeno uporabo se uporabljajo razredčene (beljene) barve. Potem se pladenj z kiti sušijo 12 ur v sušilnih omarah.

Po tem se poveljnik nadaljuje do poravnave in črpa lahka mesta, napolni barvne sence in predpisuje bleščanje, ki daje volumen kompozicije. V tankih linijah se pojavijo stemeni rož in vene listov. Veliki elementi Žostovskega slikarstva, kot so velika roža, so povezani z manjšimi stebri, travo in drugimi deli kompozicije. Najnovejša je ornamentacija na strani.

Končano delo se trikrat polirja z brezbarvnim lakom in posuši v pečeh, nato pa se ročno polira do zrcalne površine.

Glavni motivi stene

Najpogosteje umetniki Zhostovo opravljajo preproste cvetlične aranžmaje v obliki šopekov, v katerih ritmično izmenjujejo velik vrt in manjše poljsko cvetje. Na podlagi kompozicije je praviloma nekaj velikih cvetov, kot so vrtnica, aster, peony, dahlia ali tulip, obkrožena z razprševanjem majhnih cvetov in popkov ter med seboj povezanih tankih stebel, vejic in listov. Poleg velikih vrtnih cvetov, nekateri umetniki prinesejo v ospredje skladbe skromnih ljubic, lilije doline, konvulvulusa ali mačk.

Bučke vrtnih in poljskih cvetov se lahko dopolnijo s podobami sadja, jagodičja, ptic in metuljev. Včasih slikarji na pladnjih odlikujejo le še živi sadeži ali kup jagod, kot je gorski pepel.

Poleg cvetnih skladb je ustvarjena zgodba Zhostovova slika, fotografija, ki jo lahko vidite spodaj. Kot pravilo prikazuje prizore iz življenja navadnih ljudi, pokrajin, pokrajin, pa tudi konjskih trojčkov. Žostovsko slikarstvo (slike so predstavljene v članku) resnično prava umetnost.

Izražajoče sredstvo Žostovske uporabne umetnosti

Prvotne kompozicije za pladnje so se izposodile iz slikovitih platen, vendar je njihova interpretacija za vsakega umetnika imela lastno. Današnji mojstri spoznajo kompozicije, ki so že postale klasične, a si prizadevajo tudi poiskati nove.

Opozoriti je treba, da so v vsakem delu Žostovske slike kompozicije vpisane v ravnino in so povezane z obliko pladnja, pogojno globino in razgibanost naslikanih predmetov se v njih popolnoma prenesejo. Pomembno izrazno sredstvo umetnosti Zhostova je ritmično in barvno ravnovesje risbe.

Ali se lahko naučim?

Preberite, kako lahko Zhostovsko sliko, kako v tej tehniki potegniti, lahko v Zhostovu. V tovarni, katerih izdelki so znani po vsem svetu, vodijo oglede muzejskih pladnjih in mojstrskih razredov na vzorcu laka. Skoraj vsako mesto ima potovalno agencijo, ki ponuja izlete v tovarno, kjer si lahko ogledate, kako je storjena Žostovska slika. V programu je predviden tudi mojstrski razred. Izlet na izlet v Zhostovo se lahko organizira samostojno, potem ko se obrnete na muzej in navedete ur svojega dela.