Stojalo slikarstvo kot kulturno dediščino planeta

Ime "stojalo slikarstvo" izhaja iz osnovnega elementa, ali instrument, ki sodeluje pri ustvarjanju slik. Seveda, govorimo o stojalu, ki se le redko iz stroja. Na njeni površini se pritrdi platno ali papir, ki, ko so uporabne barve. Slikarsko stojalo slika - to je slika, ki v tem trenutku, so v muzejih in zasebnih zbirkah po vsem svetu. Zato, včasih je težko predstavljati znesek vseh zvrsti in sort, ki so podlaga za to vrsto umetnosti.

Sodobni umetnostni zgodovinarji so se odločili, da razdeli sliko na različnih podvrst, ki so navedeni, odvisno od tehnike vzorec izvedbe, kot tudi od vrste barve, ki se uporablja. Rezultat je bil neke vrste kronologija, ker čez čas je bilo več in več novih vrst barv. Stojalo slika antičnega sveta, srednjega veka in renesanse je razdeljena na dve podskupini - tempero in oljem. Umetnik je uporabljen uporabimo suh, tj tempera barve, ki se razredčijo z vodo ali oljem, kot tudi različnih kemičnih topil zanje.

Tempera slika stojalo - kompleksna znanost, ki zahteva veliko znanja in veliko čarovnika potrpežljivosti, ki naslika sliko. V starih časih, tempera barve mešajo z različnimi naravnimi izdelki, med njimi mešanice rumenjakov in beljakov jajc, medu, vina in tako naprej. Seveda ta sestavek nato napolni z vodo, pri čemer barvo in namakati postane primerna za uporabo platno. Tempera barve lahko tvorijo lep in edinstven vzorec samo, če so jih posamezne plasti ali majhne kapi uporablja. Zato spreminjati obliko umetnosti označena z jasnimi linijami in prehodov, jasno opredeljene meje in pomanjkanja gladko prehaja barv. Glede na to, da je tempera barva posuši, lahko začnejo razpadati. Prav tako mnogi umetnine na podlagi tempera blede, izgublja stare barve in odtenke.

Olje stojalo slika ima svoj izvor v štirinajstem stoletju, ko se je prvič ustvarili svojo umetnin olje, ki se uporablja nizozemskega umetnika Van Eyck yang. Oljne barve na voljo v vseh svetovnih umetnikov še vedno uporabljajo, saj se lahko uporablja za prenos ne samo barvne prehode na sliki, ampak tudi, da bo v razsutem stanju in živi. Barvani naravnih olj lahko uporabimo plasti različnih debelin, zmešamo in jih gladke barvne prehode. To omogoča umetnika v celotnem spektru dal na platno čustva in izkušnje, da bi se slika bogato in edinstveno.

Ampak, kljub vsem prednostim, v daljšem časovnem obdobju, olje, tempera, kot, izgubi svojo barvno kakovost. Glavna pomanjkljivost teh barv se šteje tudi cracelures, ki se pojavijo na površini slike. Razpoke lahko oblikujejo v prehodih iz ene barve v drugo, zaradi česar sliko zdrobljen "vitraž". Zato, stojalo slikarstvo, olje, lakiranje, tako da slika lahko shranijo v izvirni obliki, za daljše obdobje.

Sodobna umetnost, zvrsti , ki so postali veliko bolj raznolika in inovativna, zelo različni od umetnosti preteklosti. Kljub bolj napredni materiali in barve slika našega časa ne videti tako živa in polna čustev in občutkov, kot umetniških del preteklih stoletij.