Rembrandt in Vincent Van Gogh - veliki nizozemski umetniki

Nizozemska - edinstvena država, ki je dala svetu več kot ducat neporavnanih umetnikov. Znani oblikovalci, umetniki in samo nadarjenih izvajalcev - tukaj je majhen seznam, ki se lahko šopirjenje to majhno državo.

Razcvetu umetnosti na Nizozemskem

art realizem blaginjo doba je trajala relativno kratek čas na Nizozemskem. To obdobje zajema celotno XVII stoletja, vendar je obseg njenega pomena veliko uslug podatkov časovni okvir. Nizozemski umetniki tistega časa so postali vzor za naslednjo generacijo umetnikov. Tako, da te besede ni dobro utemeljena, je treba omeniti imena Rembrandt in Hals, Potter in Ruisdael, so vedno okrepila svoj položaj kot neprekosljivo mojster realističnih podob.

Zelo pomemben predstavnik flamskega slikarstva Jana Vermeerja. Šteje se, da je najbolj skrivnosten lik v razcveta nizozemskega slikarstva, ki je znana v svojem življenju, da je izgubil zanimanje za njegovo osebo v manj kot pol stoletja. O biografskih podatkov, le malo je znanega o Vermeer, predvsem umetnostni kritik raziskali zgodbo o njem s študijem njegova dela, vendar pa je bilo kompleksnosti - umetnik skoraj ni datum njegove slike. Najdragocenejši iz estetskega vidika, se šteje, da je delo Jana "služkinja z vrčem mleka" in "Dekle z pismu."

Nič manj znana in spoštovanja vredna umetnikov so Hans Memling, Ieronim Boskh, genij Jan van Eyck. Vsi umetniki razlikuje pritožbo na domačem žanrskega slikarstva, kaže v tihožitjih, pokrajin in portretov.

Nizozemski slika je pustil svoj pečat na nadaljnji razvoj francoske umetnosti v drugi polovici XVII stoletja, in je postala model za realistično pokrajino, storjenih v času renesanse. Niso prikrajšani za pozornost nizozemskih in ruskih realističnih umetnikov. Lahko rečem, da je nizozemski umetnosti postopno in reprezentativen in ni se odraža v mrežo neodplačanega umetnika, ki je naslikal naravne študij.

Rembrandt in njegova zapuščina

Polno ime izvajalca - Rembrandt Van Reyn. Rodil se je v nepozabno 1606 dokaj uspešno družino na tiste dni. Kot četrtega otroka, je še vedno dobil dobro izobrazbo. Oče je želel njegov sin diplomiral na univerzi in postal pomemben podatek, a mu pričakovanja niso bila izpolnjena zaradi napredka nizkega fant, in zato niso bili zaman, je bil prisiljen vsa prizadevanja, da bi pot do fanta in sprejme njegovo željo, da postane umetnik.

Masters Rembrandt je postal nizozemski umetniki Jacob van Svanenbyurh Pieter Lastman. Prvi imel precej povprečen spretnosti v slikarstvu, ampak uspelo zmagati spoštovanje njegove osebnosti, saj je dolgo časa preživel v Italiji, komuniciranje in sodelovanje z lokalnimi umetniki. Rembrandt je bil dolgo blizu James in odšel v iskanju učitelja v Amsterdamu. Tam se je pridružil poučevanje Peter Lastmanu, je postala njegova prava mentor. Učila fantka umetnost graviranje, do te mere, da lahko opazovali sodobnike.

Kot je razvidno iz čarovnika, ki v velikem številu, je postal Rembrandt precej sprejela obliko, ki jih je umetnik leta 1628. Osnova njegovih skic določa vse predmete, ki so bili nobena izjema, in človeške obraze. Razpravljanje portrete nizozemskih umetnikov, da ne omenjamo ime Rembrandta, ki je s svojimi mladimi leti zaslovel izjemen talent na tem področju. Napisal je veliko avtoportretov, portretov svojega očeta in matere, ki so sedaj shranjeni v galerijah.

Rembrandt hitro pridobiva popularnost v Amsterdamu, vendar se ne ustavi izboljšuje. V 30 letih XVII stoletja, ustvaril svoje slavne mojstrovine "The Anatomy Lesson", "Portret Koppenolya". Zanimivo je, da medtem ko Rembrandt poroči lepo Sachs, in rodovitna čas obilja in slavo se začne v svojem življenju. Mladi Sasi postala muza umetnika in niso zajete v eni sliki, vendar pa, kot je razvidno iz kritikov, njene funkcije so vedno znova našli v drugih portretov mojstra.

Umrl je v revščini, ne da bi izgubili pridobila, ki ga v času njegovega priznanja življenjsko. Njegove mojstrovine so skoncentrirane v vseh večjih galerijah po svetu na. To se lahko upravičeno imenuje poveljnik, čigar delo je sinteza vseh srednjeveškega realističnega slikarstva. Tehnično, njegovo delo ne more biti imenovan idealna, saj se ne preganja zvestobo gradnjo modela. Najpomembnejši vidik umetnosti, omogoča, da izstopajo med šolami slikarstva je bila njegova neprekosljiva igra svetlobe in sence.

Vincent Van Gogh - briljanten Zrno

Zaslišanje izraz "veliki nizozemski umetniki," veliko ljudi takoj v moji glavi sestaviti sliko Vincenta van Gogha, njegovih nedvomno lepih in sočnih fotografij, ki so bile cenjene šele po njegovi smrti.

Ta človek se lahko imenuje edinstven v svoji naravi in briljantno osebnosti. Kot sin pastorja, van Gogh, kot njegov brat, je šel k očetovim stopinjam. Vincent študiral teologijo in bil tudi pridigar v belgijskem mestu Borinageu. Zaradi svojega dela kot sredstvo za provizijo in različnih potovanj. Vendar pa je služba v župniji in tesen stik z gnjidama-kašaste rudarjev oživela v mladih genijev notranji občutek nepravičnosti. Dnevno razmišljajo življenje področju in delovnih ljudi, Vincent je tako navdihnila, da se je začela oblikovati.

Nizozemski umetniki znan predvsem po svojih portretih in krajinah. Sem bil nobena izjema in Vincent Van Gogh. Na njegovo trideseti vrže vse in začne aktivno ukvarjati s slikarstvom. Obdobje priča ustanovitev njegovih znanih del "Potato Eaters", "kmetice". Vsa njegova dela so prežeta z divjo simpatije za običajne ljudi, ki napajajo celotno državo, pa je komaj nahraniti svojih družin.

Vincent kasneje poslali v Pariz, in je v središču njegovega dela nekoliko drugačen. Obstaja zaseden in nove teme za empatijo. Vitek življenja in zakon za prostitutko, in se odraža v njegovi umetnosti, kar je jasno vidno v filmu "Night Cafe", "Walk zapornikov."

Prijateljstvo z Gauguin

Od leta 1886, van Gogh je postal zanima študiji impresionistov Plein zraka slikarstva in ki kažejo zanimanje za japonskih grafik. Bilo je od se ta trenutek v umetnikovih del ogledov lastnosti Gauguin in Toulouse-Lautrec. To je predvsem očitno v barvno spreminjajoče se razpoloženje na prenosa. Dela začeli prevladovati tamponov nasičene rumeno in modro "sijaj". Prve skice v značilnih barvah so bili "Most čez Seine" in "Portret Père Tanguy." Zadnji preseneča s svetlobo in drznih potez.

Prijateljstvo med Gauguina in Van Gogh nosil korelacijo: so vzajemno vplivali na delo drug drugega, čeprav uporabljajo različne izrazne orodja, aktivno izmenjujejo darila v obliki svojih slik in neutrudno je trdil. Razlika med znaki, negotov položaj Vincent, ki so verjeli, da je njegov brushwork "v podeželja zverinski«, je prišlo do spora. V nekaterih pogledih je bil Gauguin bolj navzdol na zemljo osebo, ne v, en Gogha. Strast v njunem odnosu stopnjevalo, tako da en dan se sprla na svojih priljubljenih kavarnah in Vincent vrgel kozarec absinta Gauguinovo. Prepir ni končala na to, in naslednji dan, nato pa dolgo vrsto obtožb v smeri Gauguina, ki je po Van Gogh, je bil spoznan za krivega vseh smrtnih grehov na. To je bil konec zgodbe Nizozemec je bil tako besen in potrt, da mu odsekal uho kos, ki ga je prijazno dal kot darilo za prostitutko.

Nizozemski umetniki, ne glede na starost njihovih življenj, so se že večkrat dokazal svojo neprimerljivo stil družba prenašati trenutke življenja na platnu. Verjetno pa nihče na svetu ne more biti vreden naziva genija, in nimajo niti najmanjšega pojma o umetnosti risanja, gradnjo sestavo in način umetniškega posredovanja. Vincent Van Gogh je edinstvena naravna darila, ki jih je uspelo doseči mednarodne zaradi priznavanja njegovo vztrajnost, jasnost uma in pretirano željo po življenju.