Slika "Dekle na žogi." Zgodovina in opis

Ko je Picasso rekel, da ima vsakdo pravico do sprememb, tudi umetnikov. Ta stavek je lahko živahna ilustracija za dela slavnega ustvarjalca. Navsezadnje se je umetniški slog večkrat spremenil čez dolge razdalje.

"Modra" in "roza"

Ti dve obdobji v delu Picassa zasedajo pomembno mesto. Že v začetku 20. stoletja se je spoznal z impresionizmom, ki je zasežil začetnega umetnika Picassa. V modrem obdobju se pojavljajo slike z naslovoma "Ljubitelj absinta", "Rendezvous" (1902), "Stari berač s fantom", "Tragedija" (1903) in so napolnjeni s slikami revščine, žalosti, starosti in smrti. V paleti tega časa - veliko modrih in sivih odtenkov. Umetnik boji berače, slepe ljudi, alkoholike, ženske lahke vrline. Bledo, rahlo podolgovato telo spominja na delo drugega slavnega Španca - El Greca.

Pariz

V tem mestu umetnosti Picasso prispe v leto 1904. Mladi umetnik se naseljuje v hostlu v Montmartru in razume svet boemije. Pogosto v delavnici ni bilo svetlobe, voda pa se je zamrznila pozimi v odsotnosti toplote. Toda bili so poznanici, preprosti, ponosni in veseli, na vratih pa je bil znak "srečanje za pesnike". Svet pariške boemije je del dela Picassa. Slike z imeni "Ženska v majici" (1905), "igralec" (1904), "Družina komikov" (1905), "Acrobats" (1905) - svetla dela tega obdobja ustvarjalnosti. Glavni junaki so komedijanci, balerini, izvajalci cirkusov, tujci. Ujeli so pozornost mladega umetnika. Slika "Dekle na žogi" se šteje za prehod v "roza" obdobje. Napisana je bila leta 1905 v Parizu.

"Dekle na žogi." Opis slike

Picasso je nagnjen k temu, da bi za svoje slike izbral najobičajnejše, nepozabne na prvi pogled. Zakaj močan človek sedi z gledalcem in krhka punca, ki se balansira na gimnastični lupini, privabi pozornost in preseneča domišljijo? Vse o veščini in stilistiki opisa, ki je del Picassa. Avtor ne samo kopira, ampak se zdi, da ponovno ustvari življenje s svojo vizijo sveta. On prisili gledalca, da se sočustvuje z znaki, ki jih prikazuje njegova nadarjena krtača.
Slika "Dekle na žogo" je ena najbolj znanih del Picassa v Rusiji. In ne zato, ker je v muzeju Puškin, in mi, če resnično želimo, ga lahko vedno gledamo. Heroji te slike, kot mnogi drugi v tem obdobju, so cirkuski izvajalci in akrobati. Na platnu - sedi človek-akrobat v ospredju. On predstavlja moč in zanesljivost. Njegove kotne oblike privabljajo pozornost gledalcev. Malo v hrbet, na levi - krhka deklica, ki balansira na žogo z vso milino. V tem kontrastu med plastičnostjo in masivnostjo, milostjo, prefinjenjem in močjo je vrhunec tega dela. Proučuje se tudi tema prijateljstva, podpore, medsebojne pomoči. Umetnik je navdušen nad kontrastom slik in istočasno tudi njihovo neuradno harmonijo. Upognjena noga sedečega močnika je zaznana kot podpora balansirnemu cirkusu.

Magija učitelja

Slika "Girl on the ball" hkrati pušča prostor in polnost. Ti dejavniki temeljijo na harmoniji barve in osvetlitve, natančnosti brisov. Picasso uporablja zavestno grobljenje, poenostavitev sloga, ki je del prejšnjih del. Kljub temu slika "Dekle na žogi" nosi občinstvo nežno in lahkotno razpoloženje, ki je opisano v modrih in roza barvah, odtenkih pepela in sivih. Te barve poudarijo le romantiko in ne pozabljajo na resničnost življenja.
Ostanek je dodati, da je to čudovito delo v muzeju Puškin v Rusiji, in ga je mogoče videti, če želimo, tako rekoč, "živeti".