Portret ruske umetnosti. Portret v likovni umetnosti

V tem članku bomo pogled na portret ruske umetnosti. Vrednost tega žanra je, da je umetnik poskuša posredovati s pomočjo materialov tvori realnem življenju osebe. To pomeni, da z ustrezno sposobnostjo, se lahko srečamo s sliko z določeno dobo.

Poleg tega so umetniki se trudijo, da ne le prikazati na razkošje, ampak tudi, da gre za notranje stanje osebe, ki predstavlja.

Berite naprej in boste našli mejnike v razvoju ruske portreta od srednjega veka do današnjih dni.

Portret žanr umetnosti

Portret v likovni umetnosti, kot smo razumeli, da je danes, izstopala v zadnjem času. Šele sredi sedemnajstega stoletja, zgodovinar na dvoru francoskega kralja Ludvika XIV, André Félibien, predlagal, da pokličete to besedo samo slike ljudi.

Do takrat je bil ta izraz pomeni vse slike, ali živali, rastlinskega ali mineralnega. V srednjem veku na živalih je bil malo drugačen odnos, kot je sedaj. Lahko bi sodnim pozivom, mučenih in presoja v skladu s pravnimi normami.

Po Felibenom Arthur Schopenhauer izrazil idejo, da so živali edinstvena splošnih značilnosti, nimajo človekove osebnosti. Tudi danes, portreti ne najdete ikone, ker niso napisani z izvirnikom.

Tako je portret v umetnosti in literaturi pojavil že davno, ampak v starih časih pod njim razumeti vsako "fino delo."

Razvoj tega žanra je vezan na dve stvari - izboljšati pisanje tehniko (sestavo, anatomijo, itd), kot tudi spremembe v dojemanju človeka mesto v svetu. Največji razcvet portretov pade na osemnajstem stoletju, ko je bila Zahodna Evropa prevladujejo ideje individualnosti in realizacijo ideala v osebno.

zgodnje obdobje

Self-portreti v umetnosti ruskega rojen le na meji sedemnajstem in osemnajstem stoletju. Preden so bile slike v srednjeveškem slogu, kjer posamezni zbledi v ozadje.

Osnova zgodnjem obdobju ruske umetnosti do ikon. obstajal tak proizvod do sedemnajstega stoletja.

Toda spremembe je začel v poznem obdobju Kievan Rus. Da so preživeli skupino podobnosti portreti Svyatoslav družino, hčerke Yaroslava Mudrogo. Obstaja tudi več primerov risb z nekaj individualnost, npr, Jaroslav Vsyevolodovitch z templju v roki. Tako je bil nagrajen za donacijo za gradbena dela.

Prvi poskusi, da se odmakne od cerkvene in cerkvene pisem proti posvetni slika je potekala v času vladavine Ivana Groznogo. Vidimo svojo podobo v nekaterih knjigah. Takšna poteza je bila narejena izključno zaradi stotih poglavij katedrale, ki je vladal in zakonsko predvidenem odsev kraljev, knezov in ljudi na ikonah.

Parsuna

Na sliki sedemnajstem stoletju še naprej izboljšuje. Vidimo, da je portret v umetnosti Rusiji postaja vse bolj individualne poteze. Obstaja tak žanr kot "parsuna". Ta izkrivljena besedo "oseba".

Ta dela so bila ustvarjena v tabličnih računalnikih še tempera, da je, v stilu ikone, se prikaže življenjsko dobo slike ljudi. Najstarejša taka slika je parsuna Mikhail Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Vendar pa je bila ustvarjena kot pogrebno portret "plašča". Toda podoba njenega princa napisal "vstali", oživljena v boljšem svetu, tako da so njegove lastnosti razlikujejo od cerkvenih obrazi na ikonah.

Postopoma je odstopanje od cerkvenih dogem, izposojenih tehnologijo iz Evrope. Torej, z ozemlja Commonwealtha prihaja "sarmatskega portret" žanr veleposestnikov sliko.

Poleg tega so muškatne slikarji prihajajo iz Zahodne Evrope, za usposabljanje lokalnih umetnikov. Ustvaril "titulyarniki" (posebne knjige, ki kaže zgledno portretov evropskih vladarjev).

Petrine era

Pravzaprav "portret" v ruski umetnosti se pojavi le v času vladavine Petra Velikega. To obdobje je bilo prelomno v življenju države. Umetnost kaže trend novih trendov.

Pri portretih je obseg in globino, umetniki mojster prihodnost. Rojen razumevanje igro svetlobe in sence, začnejo eksperimentirati z barvami na platno. Prav tako je končno ločitev cerkve in posvetne umetnosti.

Zdaj je slika razdeljena na tri tok - archaizing, Rossika in nacionalno šolo.

Prva je značilna za prehod iz "parsuna" na stojalu sliko. Drugi predstavljajo del tujih umetnikov v Rusiji. Domače isto šolo, izražena v delih Nikitin, Antropov, Vishnjakova Matveeva in Argunova.

Omeniti je treba, da je ruski umetniki tega obdobja, najprej obvladali, tako rekoč "ujeli" v Evropi. Toda v nekaj letih pa so dela povsem neodvisni, s svojo vizijo. Ki se začenja razvoj lokalnih centrov svetovnega razreda umetnosti.

Konec XVIII stoletja

Postopoma portret v ruski umetnosti postane last srednjih slojev družbe. Do sredine osemnajstega stoletja prikazujejo le vidne osebe, v bližini kraljeve družine, zdaj pa ne obstajajo samo portreti plemičev in lastniki, ampak tudi nekaj kmetje. Slednje, zlasti potekala izključno prek izobraževalnih idej v družbi.

V petdesetih in šestdesetih letih osemnajstega stoletja, je bil poseben ton ki ga portretov cesarica Elizabeth. Veliko plemiške družine naročil same slike, podobne tem vzorcu.

Prav tako pomembni raziskovalci videli pot, neodvisno od lokalnih umetnikov. Izrazili so svoje videnje barv in lastnosti neločljivo v baroku, v primerjavi z evropskimi umetniki, ki so delali v stilu rokokoja.

Dela ruskih umetnikov preprosto prepolno barvite slike, obrazi, polni življenja, rdečkast in rožnato lic dama.

Klasicizem in Silver Age

Postopoma vidi premik k intimnosti. Ob koncu osemnajstega stoletja, je težko razlikovati med West evropski in ruski portret. Žanr v likovni umetnosti je na svetovnem prizorišču. Šele zdaj je svetla in bujne baročne oblike.

Je prečkanje rokokoja do neoklasicizma in predromantike. Pojavijo sentimentalne in lahkih zapiske. Glavna značilnost tega obdobja je historizem. To pomeni, da je bil ton določi formalne portrete cesarske družine.

To obdobje se odraža v delih Shchukin, Rokotoff in Borovikovsky Levitskyem.

Sledi obdobje romantike. Tu so najbolj znani umetniki so Bryullov Varnek, Tropinin in Kiprensky.

Kasneje je realizem, ki je neločljivo povezana slikah Repin, Surikov in Serov.

Silver Age ruskega slikarstva, ki je dal na svetovnih umetnikov, kot so Malevičev, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky in drugi.

Sovjetska portret

Portret sodobne umetnosti ni določena z ideologijo, kot je bil v času Sovjetske zveze, in finančni vidik.

Toda med slikami Malevič in našega časa je cela doba Sovjetske zveze.

Tu se razvija prvi val avantgardnih idej, Moskve in Leningrada šoli, "graditelji Bratsk". To je bila temeljna značilnost socialističnega realizma.

Tako smo sedaj seznanjeni z zgodovino portreta v ruski umetnosti.