Pablo Picasso: dela, predvsem slog. Kubizem Pablo Pikasso

Skorajda ni oseba na planetu, ki ne ve ime Pablo Picasso. Ustanovitelj kubistični slikarja in različnih stilov vplivala v 20. stoletju na tem področju, ne samo v Evropi, ampak tudi po svetu.

Pablo Picasso umetnik otroštvo in leta usposabljanja

Ena izmed najbolj izstopajočih umetnikov 20. stoletja, se je rodil v Malagi, v hiši na območju Merced, leta 1881, 25. oktobra. Zdaj je muzej in imenom Picasso Foundation. Po špansko tradicijo krstu, starši dali fant dolgo dovolj ime, ki je menjavanje imeni svetnikov in najbližja in najbolj resnico v družinskih sorodnikov. Konec koncev, je bil znan po zelo prvi in zadnji. Pablo odločila, da bo priimek matere, najti njegov oče je preveč preprosto. Talent in želja, da pripravi fant pojavil od zgodnjega otroštva. Prvi in zelo dragocene lekcije je dal svojega očeta, ki je bil tudi umetnik. Njegovo ime je Jose Ruiz. Njegova prva večja slika, je napisal osem let - "Picador". Lahko rečemo, da se je začelo delo Pablo Pikasso. Oče bodočega umetnika ponudili učenje na delovnem mestu v La Coruna leta 1891, in kmalu se je družina preselila na severu Španije. Tam je tudi Pablo med letom študiral na lokalne umetniške šole. Družina se je kasneje preselila v eno od najlepših mest - Barcelona. Mladi Picasso je bil takrat star 14 let, in je bil premlad, da bi študij na La Llotja (School of Fine Arts). Vendar pa je oče lahko zagotovil, da je bil sprejet z izpiti na konkurenčni osnovi, s katerimi se je soočila briljantno. Po nadaljnjih štirih letih, starši odločili, da poskrbi za boljši v času visoke šole za umetnost - "San Fernando" v Madridu. Študij na akademiji hitro dolgčas mladih talentov, v svojih klasičnih norme in pravila, je bil utesnjen in celo dolgočasno. Torej, več časa je posvetil študiju Prado muzeja in njegovih zbirk, in leto kasneje vrnil v Barcelono. Do zgodnjih obdobje njegovega dela zajema slike, napisana leta 1986: "avtoportret" Picasso "Prvo obhajilo" (to prikazuje umetnikovo sestra Lola), "Portret matere« (na sliki spodaj).

Med svojim bivanjem v Madridu, je najprej naredil potovanje v Pariz, kjer je študiral vse muzeje in največje mojstre umetnosti. Nato bo prispel v središču umetniškega sveta večkrat, in leta 1904 se bo preselila v finale.

Obdobje "Modra"

Ta rok je mogoče razumeti kot preizkus lakmusov, je bilo v tem času se začne pojavljati v delih Picassa, njegova osebnost je vedno nagnjena k zunanjim vplivom. Znano dejstvo: talent ustvarjalni um se najbolj jasno kaže v težki življenjski situaciji. To je točno to, kar se je zgodilo, da Pablo Picasso, katerega dela so zdaj znana po vsem svetu. Vzlet je bil sprožen in je prišlo po daljšem depresije, ki jih je smrt bližnjega prijatelja Carlos Kasagemasom povzročil. Leta 1901 je na razstavi, ki Vollardova organizirano, je bilo predstavljeno 64 dela umetnika, ki pa v tistem času, ko so bile še vedno polne čutnosti in sijaj, jasno čutiti vpliv impresionistov. V njihovih zakonskih pravicah "modro" obdobje njegovega dela, vnesenimi postopoma se kaže toge konture figur in izgubo tridimenzionalne slike, odmik od klasičnih zakonov umetniških perspektiv. Paleta barv v svojih slikah postane bolj enotna, poudarek je na modro. Začetek obdobja je mogoče obravnavati kot "Portret Jaime Sabartesa" in avtoportreta Picasso naslikal leta 1901.

Slike za "modre" obdobje

Ključ v tem času postali mojstri besed, kot so osamljenost, strah, krivda, bolečina. Leta 1902, se bo vrnil v Barcelono, ampak da tam ostanejo in ne bodo mogli. Napeto stanje v prestolnici Katalonije, revščine na vseh straneh, in socialni nepravičnosti prevesti v socialne nemire, postopno zajel ne le celotno Španijo, ampak tudi Evropa. Verjetno je to stanje vplivalo na umetnika, ki je v tem letu dela produktivno in zelo veliko. Domovina ustvariti mojstrovino "modro" obdobje: "Dve Sisters (Rendezvous)", "Old Jud z fant", "tragedije" (foto platno zgoraj), "Life", kjer je spet slika pokojnega Kasagemasom. slikarstvo "The Absint Pijanec" je bilo zapisano tudi v 1901. To kaže vpliv priljubljena v tem času družabnosti "zlo" znakov, značilnih za francoske umetnosti. Ob absint zveni v mnogih slikah. Delo Picasso, med drugim, poln drame. Še posebej očitno ujame oko hipertrofiranem roko ženske, ki ji je zdelo, da bi poskušali zaščititi. Trenutno, "The Absint Pijanec" je shranjena v Hermitage, potem ko je dobil od zasebnega in precej impresivno zbirko del Picassa (51 izdelek) S. I. Schukina po revoluciji.

Takoj, ko so spet lahko šel v Pariz, umetnik brez obotavljanja odločil izkoristiti to in odšel iz Španije se je spomladi leta 1904. tam je bilo, da bo obraz nove interese, čustva in izkušnje, ki bodo vodile k novo fazo svojega dela.

"Pink" obdobje

V delih Picassa, ta faza trajala razmeroma dolgo časa - od leta 1904 (jeseni), do konca leta 1906 - in ni bil homogen. Večina slik obdobje zaznamovano s svetlo paleto barv, na videz oker, biserno siva, rdeča in roza odtenkih. Značilen pojav in kasnejšo prevlado novega reda za umetnika - udeležence, cirkuških izvajalcev in akrobatov, športnike. Seveda je velika večina gradiva, ki mu Medrano Circus, ki se je nahajal ob vznožju Montmartra v tistem času. Bright gledališki nastavitev, kostumi, obnašanje, raznolikost vrst, kot so Picasso vrnil na svetu, čeprav preobrazi, vendar pravi oblika in prostornina naravnega prostora. Slike v svojih slikah spet postala čutna in polna življenja, svetla v nasprotju z znaki "blue" fazi ustvarjalnosti.

Pablo Picasso: Proizvod "roza" obdobje

Slika, zaznamoval začetek novega obdobja, so prvič razstavili v pozni zimi leta 1905 v galeriji Serrurier - je "sedijo Nude" in "igralec". Eden od priznanih mojstrovin "roza" obdobju - "družino komedijantov" (na sliki zgoraj). Spletna ima impresivne dimenzije - višino in širino več kot dva metra. Podatki cirkuške so prikazani pred modro nebo, se predpostavlja, da je harlekin na desni strani - je Picasso sam. Vsi znaki so statični, in med njimi ni nobene notranje bližine, vsak doleti notranjo samoto - tema vseh "roza" obdobju. Poleg tega je treba omeniti naslednja dela Pablo Pikasso, "Ženska v srajco", "WC", "Boy Glavno konja", "akrobati. Mati in sin "," Dekle z kozo. " Vsi izmed njih kažejo gledalcu redko lepoto in tišino za umetnikovih slik. Nov zagon za delo se je zgodilo ob koncu leta 1906, ko je Picasso potoval v Španijo in je v majhni vasici v Pirenejih.

Afriški obdobje ustvarjalnosti

Z arhaično afriške umetnosti Pablo Picasso najprej naleteli na tematski razstavi Trocadero muzeja. Bil je navdušen nad poganskih malikov primitivnih oblik, eksotičnih maske in figurice, uteleša veliko moč narave, in da se od najmanjše podrobnosti na daljavo. umetnik ideologija sovpadal s tem močnim sporočilom, in kot rezultat je začel poenostaviti svoje like, zaradi česar so podobne idole kamna, monumentalno in ostra. Vendar pa je prvo delo v smeri slogu pojavil leta 1906 - portret Pablo Picasso pisatelja Gertrude Stein. 80-krat je na novo napisal, zdaj pa so popolnoma izgubili vero v možnost, da izvaja svojo podobo v klasičnem slogu. To točko lahko imenujemo prehod iz naslednje vrste obliko deformacije. Samo poglej na teh slikah, kot so "Nude Woman", "ples tančic", "dryad", "prijateljstva", "kip mornar", "Avtoportret".

Verjetno pa je najbolj osupljiv primer afriške fazi Picasso je slikarstvo "Les Demoiselles d'Avignon" (zgoraj na sliki), na kateri je umetnik delal za približno eno leto. Ona kronan to fazo ustvarjalno pot umetnika, in v veliki meri odvisna usoda umetnosti nasploh. Za prvič je bila spletna objavljena le trideset let, ko je bila napisana, in je bila odprta vrata v svet avantgarde. Bohemian krog Pariza dobesedno razdelila na dva tabora: »Za" in "proti". V tem trenutku je slika shranjena v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.

Kubizem v delih Picasso

Problem edinstvenost in natančnost slik ostal na prvem mestu v evropski umetnosti do točke, kjer je izbruhnil kubistična. Spodbuda za njen razvoj mnogi menijo, da je vprašanje, ki se je pojavila med umetniki: "Zakaj slikati?" Natančnih slik, kar vidite na začetku 20. stoletja je bilo mogoče naučiti skoraj nikogar poleg dobesedno na petah fotografijo, ki grozi, da v celoti izpodrinejo vse počitek. Vizualne podobe niso le verjetna, ampak tudi cenovno, enostavno ponoviti. Kubizem Pablo Pikasso v tem primeru odraža osebnost ustvarjalca, zavrnitvi verodostojno sliko zunanjega sveta in odpiranje povsem novih možnosti, meja zaznavanja.

Zgodnja dela so "pot, kozarec in knjigo", "kopanje", "šopek rož v Grey Jug", "Kruh in skledo na mizo sadja," itd Slike se jasno vidi, kako umetnikov slog in pridobi .. več abstraktnih lastnosti na koncu obdobja (1918-1919 let). Na primer, "Harlekin", "Tri Glasbeniki", "Tihožitje s kitaro" (na sliki zgoraj). Združenje občinstva mojstra z abstraktno umetnostjo ne ustreza Picasso, je bilo pomembno, je čustveno sporočilo od slik, svoje skrite smislu. Na koncu je sam ustvaril kubizma slog postopoma prenehala navdihuje umetnike in zanima, odpira pot do novih trendov v umetnosti.

klasična doba

V drugem desetletju 20. stoletja je bilo za Picasso je precej zapleteno. Tako, 1911 je zaznamovalo zgodovino s ukradenih kipov iz Louvra, ki je dal umetnik ni v najboljši luči. Leta 1914 je postalo jasno, da je tudi po živi toliko let v državi, takoj za Francijo Picasso za boj v prvi svetovni vojni ni pripravljen, da se redijo s številnimi prijatelji. In naslednje leto, smrti svojega ljubljenega Marcel Humbert.

Za vrnitev bolj realno v delih Pabla Picassa, katerega dela so ponovno napolnjene berljivost, slika in umetniški logika, in vplivajo številni zunanji dejavniki. Vključno potovanje v Rim, kjer je bil napolnjen z starodavne umetnosti, kot tudi komunikacijo z baletnega Ansambl Diaghilev in poznavanja balerina Olgoy Hohlovoy, ki je kmalu postala druga žena umetnika. Začetek novega obdobja je mogoče obravnavati kot portret ji leta 1917, ki je neke vrste nosil eksperimentalno. Ruski balet Pablo Picasso ni le navdih za ustvarjanje nove mojstrovine, ampak tudi predstavil dolgo pričakovano in ljubljenega sina. Najbolj znano delo obdobja, "Olga Khokhlova" (zgoraj na sliki), "Piero", "Tihožitje z Juga in jabolka", "Sleeping kmetje", "Mati in otrok«, »Ženske teče na plaži", "The Three Milostne" .

nadrealizem

Ločitev ustvarjalnosti ni nič drugega kot želja, da razvrstite skozi in ga stisnite v določenem (slogovni, čas) okvir. Kljub temu pa je delo Pabla Picassa, znane slike , ki krasijo najboljše muzejev in galerij na svetu, tak pristop lahko imenuje zelo samovoljno. Če sledite kronologijo, v obdobju, ko je bil umetnik blizu nadrealizma, pade na 1925-1932 let. Zato ni presenetljivo, da je na vsaki stopnji magistrskega čopičem obiskal Muse, ko OS Khokhlova želel sam prepoznal v svojih slikah, se je obrnil na neoklasicizma. Vendar ustvarjalni ljudje so omahljivi, in kmalu v življenju Picasso postala mlada in zelo lepa Marie-Tereza Valter, ki je v času ljubezni je bil star le 17 let. Ona je bila dodeljena vloga ljubimca, in leta 1930 je umetnik kupil dvorec v Normandiji, ki je postala doma za njo in za njega - studio. Maria Teresa je bil zvest spremljevalec, stoično prenašati ustvarjalnost in ljubezen metanje ustvarjalca, vzdrževanje prijazen pogovor do smrti Pabla Picassa. Obdobje nadrealizem Works "Dance", "ženska v stol" (spodaj na sliki), "kopa", "nudistična plaža", "Sleep", itd ...

Med drugo svetovno vojno

Sympathy Picasso med vojno v Španiji leta 1937 pripadal republikancev. Ko se je v istem letu, italijanska in nemška letala uničena Guernica - politično in kulturno središče Basque - mesta Pablo Pikasso, ki leži v ruševinah, naslikana na veliko platno z istim imenom, le dva meseca. Dobesedno je strah, ki ga z grožnjo, ki visi nad vso Evropo, ki ne bi mogla, ampak vpliva na delo. Čustva so izražena posredno, utelešena v ključu njenega mrak, grenkobe in sarkazem.

Po vojni je polegel in svet je prišel v relativno ravnotežje, obnavljanje vse, kar je bilo uničeno, delo Picassa je tudi našel vesele in svetle barve. Njegove slike, napisana v 1945-1955, v tem zaporedju, imajo mediteranski okus, zelo ozračja in nekoliko idealistično. Hkrati pa je začel delati s keramiko, ki ustvarja veliko okrasnih loncev, jedi, plošče, figurice (fotografija je prikazano zgoraj). Dela, ki so nastale v zadnjih 15 letih svojega življenja, je zelo neenakomerna v slogu in kakovosti.

Eden od največjih umetnikov dvajsetega stoletja - Pabla Picassa - je umrl v starosti 91 v svoji vili v Franciji. Pokopali so ga v bližini gradu pripadal njemu Vovenart.