Dunajske klasike: Haydn, Mozart, Beethoven. Dunajski klasična šola

Dunajske klasike v zgodovino zapisal v svet glasbe kot glavni reformator glasbenega žanra. Njihovo delo ni edinstven samo po sebi, da je koristno za to, da se določi nadaljnji razvoj glasbenih gledaliških zvrsti, stilov in trendov. Njihovi spisi postavil temelje za tisto, kar danes velja, da je klasična glasba.

Splošne značilnosti dobe

Ti avtorji imajo skupno to, da so to storili na prelomu večjih kulturnih in zgodovinskih obdobij klasicizma in romantike. Dunajski klasiki so živeli v času tranzicije, ko se je v aktivno iskanje novih oblik, ne samo v glasbi, ampak tudi literature, slikarstva, arhitekture. Vse to je v veliki meri odvisna smer njihovih dejavnosti in probleme del. XVIII - prvi polovici XIX stoletja so bile v znamenju velikih političnih prevratov, vojne, ki je dobesedno obrnili zemljevid Evrope in imeli velik vpliv na glavah sodobnih intelektualcev in izobražencev krogih družbe. Nobena izjema in dunajski klasiki. Na primer, splošno znano dejstvo, da so Napoleonove vojne močno vplivala na delo Beethovna, ki je v svojem znamenitem simfonije 9 ( "zborovsko") je imel idejo univerzalnega enotnosti in miru. To je neke vrste odgovor na vse te kataklizme, ki so pretresli evropsko celino v obravnavanem času.

kulturno življenje

Dunajski klasiki so živeli v času, ko je baročna zbledela v ozadje, in vodilno vlogo je odigral novo smer. Prizadeva si za harmonijo oblik, enotnosti sestave in zato zavrnil bujnih oblik prejšnje dobe. Klasicizem je bil ugotoviti kulturni značaj številnih evropskih držav. Toda ob istem času, ko je bil že težnja za premagovanje toge oblike tega gibanja in oblikovanje močnih del z elementi drame in celo tragedije. Kakšni so bili prvi znaki pojavom romantike, ki je opredeljen kulturni razvoj celotnega 19. stoletja.

reforma opera

Dunajske klasike igral odločilno vlogo pri razvoju vseh glasbenih zvrsti obravnavanem obdobju. Vsak od njih, tako rekoč, specializirana v enem slogu ali obliki glasbe, ampak za njihovo doseganje vstopil zlato sklad svetovne glasbe. Gluck (skladatelj) je največji in eden najbolj znanih avtorjev svojega časa. Njegova vloga pri razvoju gledališča ni mogoče preceniti: to je bil tisti, ki je dal operni žanr, končno obliko, v kateri smo jo poznamo danes. zasluga Christopher Gluck leži v dejstvu, da se je prvič stopil stran od razumevanja opere kot delo dokaz, vokalne sposobnosti, vendar umirjeno glasbeno začetek drame.

vrednost

Gluck - skladatelj, ki je opero pravi spektakel. V svojih delih, kot tudi v spisih njegovih privržencev vokal postal v veliki meri odvisna od besed. Zgodba in sestavo, in kar je najpomembnejše - drama, se je začela, da se opredeli razvoj glasbene linije. Tako je opera prenehala biti zgolj za zabavo, vendar pa se je spremenil v resni obliki glasbenega ustvarjanja s kompleksno drame, zanimiv s psihološkega vidika, znakov, zanimivo sestavo.

skladateljevega dela

Dunajski klasična šola je bila osnova za ves svet glasbenega gledališča. Veliko zaslug za to pripada napaka. Njegova opera »Orfej in Eurydice" je bil preboj v tem žanru. Avtor osredotočila pozornost ne na virtuoznosti izvedbe, in o drami znakov, tako da je pridobljeni izdelek zvok in doslej izvajali. Druga opera - "Alceste" - je bila tudi nova beseda v svetu glasbe. Avstrijski skladatelj spet iz poudarek na razvoju fabule, tako da je proizvod prejel močan psihološki konotacijo. Pisanje je še vedno izvaja na najboljših stopnjah na svetu, kar kaže, da je bila reforma opere, ki jo Gluck izvaja bistvenega pomena za nadaljnji razvoj glasbenega gledališča na splošno in je opredeljen nadaljnji razvoj opere v tej smeri.

Naslednja faza razvoja

Avstrijski skladatelj Haydn, tudi spada v galaksiji znanih avtorjev, ki so dale pomemben prispevek k reformi glasbenih zvrsti. Bil je najbolj znan kot avtor simfonij in kvartetov. Po njihovi zaslugi je maestro je bil vedno bolj priljubljena, ne samo v državah srednje Evrope, ampak tudi širše. Daleč najbolj znana so njegova dela, ki so bili vključeni v repertoar svetu pod imenom "The dvanajstih londonskih simfonij." Zanje je značilno občutek optimizma in joie de vivre, ki pa je značilna za skoraj vse del tega skladatelja.

art Lastnosti

Značilnost del Yozefa Gaydna je bil njihov odnos do folklore. V delih skladatelj je zelo pogosto slišati pesmi in plesne motive, ki naredili njegovo delo tako prepoznaven. To odraža odnos avtorja, ki je v mnogih pogledih posnemali Mozarta, mu glede na najboljši tekstopisec na svetu. Bil je in veselo svetlobe melodijo, ki je vložila ga delajo zelo izrazno in svetlo sondirnih sposodil.

Druga dela

Haydn je opera ne uživajo tako veliko popularnost, kot njegovih kvartetov in simfonij. Kljub temu pa je ta glasbeni žanr zavzema pomembno mesto v delu avstrijskega skladatelja, zato moramo omeniti nekaj njegovih del te vrste, bolj, da so pomemben mejnik v svoji umetniški karieri. Ena izmed njegovih oper se imenuje "farmacevt" in je bila napisana za odprtje novega gledališča. Nekaj več dela te vrste Haydn je ustvaril tudi novo gledališko stavbo. Pisal je predvsem v slogu italijanske opere Buffa in včasih skupaj komičnih in dramskih elementov.

Najbolj znana dela

Haydn kvarteti se upravičeno imenuje biser svetu klasične glasbe. Združili so temeljna načela skladatelja: eleganco oblike, v virtuoznost izvedbe, optimistični zvok, tematske raznolikosti in izviren način izvedbe. Eden od znanih ciklusa se imenuje "ruski", kot je posvečena Tsarevich Pavel Petrovich, bodočega ruskega carja Pavla I. Druga skupina kvartetov, namenjenega za kralja Prusije. Ta dela so bila napisana na nov način, saj je nenavadno prilagodljiv zvok, bogastvo kontrastni ton. To je s to vrsto zvrst glasbe skladatelja je prejel po vsem svetu pomen. Ob tem je treba opozoriti, da je avtor pogosto zatekla k tako imenovani "presenečenj" v svojih spisih, ki nepričakovanih glasbenih odlomkov v tistih krajih, kjer je javnost najmanj pričakuje. Med temi nenavadnimi del pripada "Otroški simfonije", ki ga Haydna.

Splošne značilnosti ustvarjalnosti Mozartovega

To je eden izmed najbolj znanih avtorjev glasbe, ki še vedno uživa izjemno priljubljenost klasičnih ventilatorjev in ljubil po vsem svetu. Uspeh njegovih del, ker so drugačni logično harmonijo in popolnost. V zvezi s tem, mnogi raziskovalci pripisujejo svoje ustvarjanje v času klasicizma. Vendar pa drugi menijo, da je bil dunajski skladatelj znanilec romantike: navsezadnje v svojih delih že jasno trend k podobi močnih izjemnih slik, kot tudi globoko psihološka študija znakov (v tem primeru govorimo o operi). Karkoli je že bilo, vendar so dela mojstra odlikujejo globino in hkrati izredno enostavna percepcije, drame in optimizma. So enostavna in dostopna na zaznavanje vsakega, vendar hkrati zelo resno in filozofsko v svoji vsebini in zvok. Da je to pojav njegovega uspeha.

skladatelj opere

Dunajski klasična šola je imela odločilno vlogo pri razvoju opernega žanra. Velika zasluga za to pripada Mozartu. Predstave dajo na svojo glasbo, je še vedno zelo priljubljen in ljubezen ne le istyh ljubitelje glasbe, ampak tudi množično javnost. Morda je to edini skladatelj, katerega glasba tako ali drugače vsi vedo, tudi če imajo oddaljenih idejo o svojem delu.

Najbolj znana opera, morda je "Poroka Figaro". To je verjetno najbolj veselo in smešno hkrati izjemno delo avtorja. Humor se sliši skoraj vsako stranko, ki je iz njega tako priljubljena. Slavni arija iz protagonist naslednji dan je bil pravi hit. Mozartova glasba - svetla, igriv, poredna, a hkrati izredno pametno v svoji preprostosti - takoj dobil univerzalno ljubezen in sprejemanje.

Še ena znana opera plakat - "Don Giovanni". Po priljubljenosti, je morda ni slabša od zgoraj: uprizoritev predstave si lahko ogledate v našem času. Kažejo na dejstvo, da je precej zapletena zgodovina človeškega skladatelj predstavljen v zelo preprosta in hkrati hujšo obliko, s čimer še enkrat dokazuje, da je globoko razumevanje življenja. V tem delu glasbenega genija je bil sposoben pokazati in dramatično, in optimističnih komponent, ki so vsa njegova dela neločljivo povezani med seboj.

opere "Čarobna piščal" ni manj priljubljena je danes. Mozartova glasba je dosegla vrhunec v svoji izraznosti. V tem delu je svetlo, zračno, zabavna in hkrati zelo resno, tako da lahko samo se sprašujem, kako je avtor uspelo v tako preprosto, harmoničen zvok, da gre celoten filozofski sistem. Obstajajo opere druge skladatelj je, na primer, lahko zdaj slišali od časa do časa, "La Clemenza di Tito«, tako v gledališki in koncertni uspešnosti. Tako je operni žanr zaseda pomembno mesto v delu briljantno skladatelja.

posamezni izdelek

Skladatelj je delal na različne načine, in ustvarili veliko glasbenih del. Mozart, "Night Music", ki je, na primer, so že davno minili preko koncertnih nastopov in je splošno znano, je napisal zelo preprostem in razumljivem jeziku. Mogoče, da je razlog, zakaj se pogosto imenuje genij harmonija. Tudi v tragičnih del je zvenelo motiv upanja. V "Requiem", je izrazil svoje misli o boljšem prihodnje življenje, tako da ,, kljub tragični tonu glasbe, izdelek pušča občutek razsvetljenega miru.

Mozart Koncert ima tudi tanko harmonijo in logično sklepanje. Vsi deli so predmet ene same teme, in združena s skupnim motivom, ki določa ton za celotno delo. Zato je glasba za poslušanje v eni seji. V tej obliki žanra zapisana temeljna načela skladatelja: harmonično kombinacijo zvokov in njihovih delov, svetlobo in zvok hkrati virtuozno orkester. Nihče drug ne bi tako vitko graditi svojo glasbo, kot so Mozart. "Night Music" skladatelj - je nov standard v harmonično kombinacijo različnih sondirnih delov. Veselo in zelo glasni prehodi se nadomesti z a komaj slišno ritmični virtuoznih strank.

Posebej je treba povedati o množic avtorja. Oni so izrazit pri svojem delu in, kot tudi druga dela, prežeta z občutkom upanja in svetlobe razsvetljena veselja. Moral bi omeniti tudi znameniti "turško rondo", ki je šla preko koncertnih nastopov, tako da se lahko pogosto slišali tudi v reklamah na televiziji. Toda največja občutek harmonije, morda, je koncert Mozarta, v katerem je načelo logično popolnosti dosegel najvišjo stopnjo.

Na kratko o Beethoven

Ta skladatelj je v celoti sodi v obdobje vladavine romantike. Ko Iogann Amadey Motsart stoji tako rekoč na pragu klasične in nove smeri, Ludwig van Beethoven v celoti prešli na sliki močnih strasti, močnih čustev in izjemne osebnosti v svojih delih. Bil je morda najbolj izrazit predstavnik romantike. Kažejo na dejstvo, da je, sklicujoč se na dramatične, tragičnih teme, ki ga je napisal le eno opero. Glavni žanr zanj ostala simfonij in sonat. Pohvali se lahko z reformo teh del, kot tudi Gluck enkrat preoblikovala izvedbo opere.

Ena presenetljiva značilnost skladatelja je bila, da je glavna tema njegovih del je podoba močno, titanic bo osebnost, da velik napor volje, da bi premagali težave in vse ovire. Prav veliko prostora LV Beethoven v svojih spisih dodeljena temo boja in upora, kot tudi motiv univerzalne enotnosti.

Nekaj biografskih dejstev

Prišel je iz družine glasbenikov. Njegov oče je želel fant postati slavni skladatelj, zato ukvarjal z njo s prerazporeditvijo na precej hudih metodah. Mogoče, da je razlog, zakaj je otrok zrasel mračni in kruto po naravi, ki je nato prizadela njegovo delo. Beethoven je živel in delal na Dunaju, kjer je študiral z Haydn, vendar pa te izkušnje zelo hitro razočaral in študentov in učiteljev. Zadnja pozoren na dejstvo, da se mladi avtor prevladuje precej mračno motivi, ki so bile sprejete v tistem času.

Življenjepis Beethoven kratko pove tudi o tem obdobju svojega hobiji osvobodilnega boja. Napoleonske vojne, je najprej sprejeta z navdušenjem, ampak kasneje, ko je Napoleon sam razglasil za cesarja, je dal idejo, da bi napisal simfonijo v njegovo čast. Leta 1796, Ludwig začel izgubljati sluh. Vendar pa to ni prekinila svojo ustvarjalno dejavnost. Že popolnoma gluh, je napisal svojo slavno 9. simfonijo, ki je postala prava mojstrovina v svetovnem glasbenem repertoarju. Beethoven biografija (kratek pogovor o tem ni mogoča) vsebuje tudi podatke o Maestro prijateljstvo z uglednimi ljudmi svojega časa. Kljub začaran in oster značaj, je bil prijatelj skladatelj Weber, Goethe in drugi voditelji iz klasičnega obdobja.

Najbolj znana dela

Omenili smo že, da je bila značilnost dela L. V. Bethovena prikazati močan, čustveno, boj strasti, pri premagovanju težav. zlasti dodeliti "Appassionata" Med del tega žanra, ki je za vnetje občutke in čustva, morda, da je eden izmed najmočnejših. Na vprašanje o pojmovanju skladatelja svojega nastanka, je iz igre Shakespearovega "The Tempest", ki je v skladu z njim, in je služil kot vir navdiha. Avtor vidi vzporednice med motivi Titanik sunki v sestavi dramatika in njegovo glasbeno interpretacijo teme.

Ena izmed najbolj priljubljenih del avtorja - to je "Moonlight Sonata", ki, nasprotno, prežeta z občutkom harmonije in miru, kot, če v nasprotju z dramatično glasbo simfonij. Pomembno je, da je ime tega izdelka je sodobnike skladateljevim, morda zato, ker je glasba spominja na morju igrajo mirno noč. To je ta združenja narediti največ poslušalcev ob poslušanju te sonate. Nič manj, in morda celo bolj priljubljen znano delo, "Fur Elise", ki je skladatelj posvetil svoji ženi ruskega carja Aleksandra I. Elizavete Alekseevne (Louise). Ta sestava vpliva na presenetljivo kombinacijo motivov in resno pljuč dramatičnih prehodov v sredini. Posebno mesto v delih maestra je njegov edini opero »Fidelio« (prevedeno kot "True" z italijanskim učnim jezikom). To delo, tako kot mnogi drugi, ki je prežeta z patos svobode in zahteva svobodo. "Fidelio" še vedno ne zapustijo prizorišče vodilnih opernih hiš na svetu, čeprav je priznanje opere prejela, saj je skoraj vedno zgodi, ne takoj.

deveta simfonija

To delo je morda najbolj znana med drugim dela skladatelja. Napisano je bilo tri leta pred svojo smrtjo leta 1824. Deveta simfonija zaključuje dolgo in trajnice prizadevanje skladatelja pri oblikovanju popolnega simfonično delo. od vseh prejšnjih v tem, da se razlikuje, prvič, da je uvedel zborovsko del (znameniti "Oda radosti", ki ga F. Schiller), in drugič, je reformirala strukturo skladatelj simfonične žanra. Glavna tema je postopoma pokazala skozi vsak del dela. Začetek simfonije je precej temna, težka, ampak tudi takrat zvenel razdalje gibalne sprave in razsvetljenje, ki raste z razvojem skladb. Nazadnje, v finalu se sliši precej močan zborovsko petje, kliče vse ljudi na svetu združijo. Tako je skladatelj še dodatno poudaril glavno idejo o svojem delu. Želel je, da bi mislil, da je bolj jasno, kako je mogoče, izražen, zato ni omejeno na le glasbe, ampak je začel in izvedba pevcev. Simfonija je bila odmeven uspeh: prva javna predstavitev skladatelja urejeno stoječimi ovacijami. Kaže na to, da je LV Beethoven, ki ga sestavljajo, pri čemer so že popolnoma gluh oseba.

Vrednost dunajske šole

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven postali ustanovitelji klasične glasbe je imel velik vpliv na preostanek svojega glasbene zgodovine, ne samo v Evropi, ampak po vsem svetu. Vrednost teh skladateljev in njihov prispevek k reformi glasbenega gledališča ni mogoče preceniti. Delo v različnih zvrsti, ki jih je ustvaril obliko kosti in deluje na podlagi katerih njihovi privrženci, da pišejo nova dela. Veliko svojih stvaritev je že zdavnaj preseglo koncertnih nastopov in so bile izpostavljene v filmih, na televiziji. "Turški Rondo", "Moonlight Sonata" in mnoge druge dela teh avtorjev je znano, ne samo za ljubitelje glasbe, ampak tudi tiste, ki niso seznanjeni s klasično glasbo v bližini. Dunajski klasična fazi razvoja, mnogi raziskovalci upravičeno imenuje odločilni dejavnik v zgodovini glasbe, saj je v tem obdobju iz osnovnih načel za ustvarjanje in pisanje opere, simfonije, sonate in kvartetov.