Značilnosti in opis slike Bryullov "Zadnji dan Pompejev"

V Italiji je napisal velik platno velik slikar Bryullov - »Zadnji dan Pompejev«. Opis slike bo predstavljen v našem članku. Sodobniki so dali delo najbolj navdušeni kritiki, sam pa se je umetnik imenoval Veliki Karl.

Malo o KI Briullovu

Slikar se je rodil leta 1799 v družini, ki je bila od svojega pradeda povezana z umetnostjo. Ko je diplomiral na Akademiji za umetnost z zlato medaljo, je skupaj z bratom Alexanderom, nadarjenim arhitektom, odšel v Rim. V večnem mestu dela plodno, barve portretov in slik, ki navdušujejo javnost, kritike in kronane osebe. Šest let nad monumentalno gosto je delal Karl Bryullov. "Zadnji dan Pompejev" (opis slike in njegovo zaznavanje s strani Italijancev se lahko izrazi z eno besedo - zmagoslavje) je postal mojstrovina za prebivalce države. Verjeli so, da platna umetnika vzbuja misli o junaški preteklosti domovine v času, ko je celotna država zasegla borba za svobodo.

Zgodovinska dejstva

Opis slike Bryullov "Zadnji dan Pompejev" se mora začeti z zanimivim dejstvom: mojster je obiskal izkopavanja pod Vesuviusom leta 1827. Ta spektakel je bil preprosto omamen. Bilo je jasno, da je bilo življenje v mestu nenadoma prekinjeno. Posnetki na pločniku so bili sveži, barve napisov so bile svetle in nas obvestile o najemu prostorov in prihajajočih zabavah. V gostilnicah, kjer so manjkali le prodajalci, so tabele pustile sledi skodelic in skodelic.

Začetek

Opis slike Bryullov "Zadnji dan Pompeja" začnemo z zgodbo o dolgoletnem pripravljalnem delu umetnika, ki je trajal tri leta. Sprva je bila sestavljena skica za nov vtis. Po tem je umetnik začel študirati zgodovinske dokumente. Umetnik je našel informacije, ki jih potrebuje v pismih priče te naravne katastrofe Pliny Mlajši in znani rimski zgodovinar Tacitus. Opisujejo dan, ki je zajet v temi, množice ljudi, ki ne vedo, kje naj tečejo, kričijo, stojijo ... Nekdo je žalil svojo bližnjo smrt, drugi - smrt ljubljenih. Nad naraščajočimi številkami - temno nebo z zigzagi strele. Poleg tega je umetnik ustvaril še več skic, napisal različne skupine ljudi, spremenil sestavo. To je predhodni opis Bryullovega slikarstva »Zadnji dan Pompejev«. Kraj, kjer poteka akcija, je bil takoj na njem jasno - križišče ulice grobnice. Takoj, ko je Bryullov zamislil valovit srčni utrip groma, je živahno predstavljal, kako so se vsi ljudje zamrznili ... Nov občutek, dodan njihovemu strahu: neizogibnost tragedije. To se je odražalo v zadnji umetniški umetniški kompoziciji in opisuje Bryullovo sliko »Zadnji dan Pompejev«. Materiali arheoloških izkopavanj so umetniku dali predmete vsakdanjega življenja za svoje platno. Praznine, ki so se oblikovale v levi, so ohranile konture nekaterih teles: ženska je padla s kočije, tukaj so hčere in mati, to so mladi zakonci. Na Pliniju je umetnik sposodil podobo mame in mladeniča.

Neomejeni del

Tri leta dela na velikem platnu. Rafael je imel velik vpliv na kompozicijsko in plastično rešitev, na značilnosti in opis Bryullovega slikarstva »Zadnji dan Pompejev«. Umetnik je predhodno študiral z njim, kopiranje požarov "Požar v Borgo" in "Atinska šola", kjer je približno štirideset znakov. Koliko junakov je prikazanih na Bryullovem večnamenskem platnu? V delu na sliki je bilo zelo pomembno, da so vanj vključili svoje sodobnike, približali se daljšim obdobjem. Tako se je portret športnika Marini pojavil na platnu - figura očeta v družinski skupini. Pod krtačo umetnika je slika njegovega najljubšega modela Julije Samoilove, nato v obliki dekleta, nato v obliki matere. Yu Samoilov je bil utelešenje njegovega ideala, ki je utrnil moč in strast lepote. Njena slika je napolnila domišljijo umetnika, vse ženske na njegovem platnu pa so pridobile najljubše lastnosti mojstra.

Sestava slike: kombinacija romantike in klasicizma

Romantika in klasika drzno povezujejo na platno Bryullov ("Zadnji dan Pompejev"). Opis slike je mogoče na kratko opisati, tako da v sestavi mojster ni skušal končati vsega v klasičnih trikotnikih. Poleg tega, ko je poslušal glas romantike, je prikazal masivno ljudsko sceno, ki je kršil klasično načelo barela. Akcija se razvija, ostaja globoko v platno: človek je padel s kolobarja, ki jo odnesejo prestrašeni konji. Gledalčev pogled nehoteno brca po njem v brezno, v cikel dogodkov.

Ampak vse slikarske zamisli klasicizma niso pustile slikarja. Njegovi junaki so lepi zunaj in notranji. Groze njihovega položaja utopijo popolna lepota likov. S tem se tragedija njihovega stanja zniža za gledalca. Poleg tega kompozicija uporablja kontrastni sprejem med paniko in spokojnostjo.

Sestava ukrepa

V platnu, napolnjenem z gibanjem, je zelo pomemben ritem gibov roke in premikov teles. Zaščita roke, zaščita, objem, z jezo razširijo na nebo in padajo nevsiljivo. Kot skulpture so njihove oblike obsežne. Želijo jih obiti, tako da jih lahko podrobneje preučijo. Obris jasno pokriva vsako sliko. Ta klasična naprava ni zavrnila romantika.

Barvanje platna

Tragično mračen je dan nesreče. Mrak, popolnoma nepregleden, visi nad ljudmi v stiski. Ti črni oblaki dima in pepela trgajo ostro svetlo strelo. Obzorje poplavlja rdečo rdečo luč ognja. Njene razmišljanja ležijo na padajočih stavbah in stolpcih, na ljudi - moških, ženskah in otrocih - dodajajo še večjo tragedijo situaciji in kažejo skorajšnjo grožnjo smrti. Bryullov nagiba k naravnosti razsvetljave, ki krši zahteve klasicizma. On subtilno zajame reflekse svetlobe in jih povezuje z različnimi chiaroscuro.

Znaki platnenih znakov

Opis in analiza slike Bryullov "Zadnji dan Pompejev" bo nepopolna, če ne upoštevate vseh ljudi, ki delujejo na sliki. Za njih je prišel dan zadnjega sodbe: kamnite monumentalne zgradbe se od potresa, kot papir, razpadajo. Bilo je kretanje po vsem, jokati za pomoč, molitve bogov, ki so zavrnili nesrečne. Bistvo človeške duše je popolnoma izpostavljeno pred obrazom smrti. Vse skupine, ki so v resnici portret, gledajo gledalca.

Desno stran

Med plemenitostjo so ljudje z nizko miselnostjo: plačilni tat, ki nosi dragulje v upanju, da bo preživel. Poganski duhovnik, ki pobegne in skuša pobegniti, pozabi, naj se bogomu molči za milost. Strah in zmeda v sestavi družine, pokrita s tančico ... To je opis Bryullovega slikarstva »Zadnji dan Pompejev«. Fotografija mojstrovine v članku podrobno prikazuje, kako mladi oče dvigne roko v nebesa v molitvi. Otroci, oblečeni z mamo, so kleknili. Nepremično in samo čakajo na grozno neizogibno usodo. Nihče nima pomoči. Krščan z golim prsnim košem in križem na njem verjame v prihodnje vstajenje.

Samo ena slika je mirna - umetnica. Njegova naloga je biti nad strahu pred smrtjo in za vedno zajeti tragedijo. Bryullov, ki je predstavil svoj portret v sliko, prikazuje mojstra kot pričo drame, ki je bila izvedena.

Centralna in leva stran platna

V središču je mlada mati, ki se je močno razbila in jo obdaja otrok, ki ne razume ničesar. To je zelo tragična epizoda. Umrl simbolizira smrt starodavnega sveta.

Samožrtveni sinovi nosijo nemočnega starega očeta. Polni so ljubezni zanj in ne mislijo na vse svoje rešitve.

Mladenec prepričuje sedelo mamo, naj vstani in odide, da se reši samega sebe. Skupaj je to težko, vendar plemstvo mlademu moškemu ne omogoča, da zapusti staro žensko.

Mladenec spi v obraz nežne neveste, popolnoma izgubil moč duše od tresenja, vrste smrti, ognjenega sijaja, ki jim je obljubljena smrt. Ne odhaja od svojega ljubljenega, čeprav jih lahko smrt v vsakem trenutku prehiteva.

Ključna slika v zgodovini umetnosti je bila namenjena postati mojstrovina »Zadnji dan Pompejev« K. Bryullov. Ujel je duha časa in ustvaril platno za tiste, ki vedo, kako žrtvovati vse za svoje ljubljene. O navadnih ljudeh, katerih moralni koncepti so med krutim poskusom neizmerno visoki. Spoštovanje, kako pogumno prenašajo težko breme, ki je padlo na njihovo veliko, bi moralo služiti kot zgled, saj v vsakem obdobju in na katerem koli mestu obstaja prava ljubezen do človeka.