Vase slika v antični Grčiji. Slogi vaza slika Antična Grčija

V tem članku, smo z vami, dragi bralci, menijo sloge starogrške vaze slikarstva. To je original, barvita in spektakularna nastanek antične kulture. Vsakdo, ki je priča amfore, lekythos ali Skiathos, vedno ohranijo svojo neprekosljivo lepoto v mislih.

Nato bomo govorili z vami o različnih tehnik in stilov slikarstva, pa tudi omeniti najbolj vplivnih centrov za razvoj te umetnosti.

Lončarstvo od antične Grčije

Osupljivi primeri grška vaza slikarske starega praznik za oči turistov in so zaželeni objekt v zbirkah številnih ljubiteljev umetnosti. Te barvite plovila občudovali različne oblike, teme in barve.

V tem članku bomo pogled na vazo slikarstva stilov, od periodizacije grške kulture. Grške vaze (Številke bodo imeli kasneje), so šli iz preprostega pot, streljal na grmadi, da starodavne mojstrovine barvanjem rdeče-amfora-dvojezični.

Zaradi svoje izjemne lepote in prefinjenosti, ti predmeti hitro postal priljubljen uvoz v različnih delih Evrope in Azije. Najdemo jih v keltskih grobovih in v grobnici na Bližnjem vzhodu in v Severni Afriki.

Zanima naslednje dejstvo. Prvi primerki so našli v etruščanskih grobnic, in nihče se jih je prvotno povezan z Grki. Šele v poznem devetnajstem stoletju, Johann Winkelmann dokazali svojo Helenski izvor. Po tem odkritju starogrške vaze slika postala ena od najpomembnejših tem v študiji antike.

Danes lahko plovila obnoviti ne samo mnogih področjih življenja ljudi, vendar do sedaj na različne dogodke, kot tudi, da se seznanijo z imeni mojstrov.

Več podrobnosti o tem bomo govorili kasneje, vendar je eden izmed obdobij v vazo slikarji so bili tudi konkurenca. Sodeč po grafiti, ki jih kompliment seboj, da je bila njihova ladja bolje.

Centri in tehnologi vazopisi

Hvala za arheološke najdbe danes veliko muzejev na svetu se lahko pohvali vzorcev poslikane vaze iz antične Grčije. Obstajajo starodavne ladje z otoka Kreta in korintski keramike, črne in rdeče-slika amfore, lekythos in druge vrste jedi.

Na celini so bili glavni centri proizvodnje Podstrešje metropolitansko Atene in Korint. Poleg njih pa so še vedno mojstri Lakonija in Beocija. To je v teh politikah z različne metode izumil plovila dekoracije.

Kasneje proizvodni center preselil v južni Italiji. Kot tudi v ranneellinsky obdobju se je preselil s Krete na celino. Tu sta dva mesta - sicilijanske in južni italijanski Centuripe Canosa.

Osredotočiti bi se morali na tehnologijo, s katero so grške vaze. Podatki kažejo, da je uporaba lončarskem vretenu v drugem tisočletju pred našim štetjem.

Clay je bila izbrana po barvi. Na nekaterih področjih je bila drugačne barve - od rumene do rjave. Če je material zelo mastna, da dodamo šamota in peska. Poleg tega je glina predvsem "stari". Postopek je obsegal dolgo inkubacijsko substrat v vlažnem okolju po pranju. Zaradi tega postane zelo elastično in mehko.

Material se nato gnete in dal svoje noge na lončarskem vretenu. posoda pripravljena posušimo v senci nekaj dni, potem ko je bila uporabljena podpis. Šele po vseh teh postopkov je bil izpostavljen žganje.

Egejsko obdobje

Prvi primeri te oblike umetnosti so plovila minojske, mikenske keramike in miniyskoy. Prvi, še posebej, je poklical Kamares vaza slika (pod imenom jami na otoku Kreti, kjer so bili vzorci prvi odkril).

Kot smo že povedali, je to naslikal keramika pojavi približno na sredini tretjega tisočletja pred našim štetjem. Prvo obdobje, ki ustreza ranneelladskoy ali Egejskem dobi je razdeljena na več podintervali znanstveniki.

Prvi je trajal približno enaindvajsetega stoletja pred našim štetjem. V tem času, prevladujejo preprostih geometrijskih vzorcev na eno-barvne stene krvnih žil. Nato ga nadomestiti prihaja Kamares slog. On izstopa med sodobne keramike. Glavna značilnost je bela spirala in cvetlični elementi, ki so deponirana na mat ozadju plovila.

V DP sedemnajstem stoletju, vzorec znak precej razlikuje. Zdaj postali prevladujoči naval elemente: hobotnice, ribe, korale, Nautilus, delfine, in drugi. Od sredine petnajstega stoletja v freske Krićanin opazili obdobje upada.

Toda na celini se razvija v tem času tako imenovane "arhaično vazo slikarstva." V prvi vrsti tu je treba pripisati Minjan Ware. Bila je tankostenske, brez slik. Ta vrsta keramike je od dvaindvajsetega do sredine DP šestnajstega stoletja obstajala. To se nadomesti z mikenske keramike.

Sedemnajstega stoletja pred našim štetjem, je bilo prelomno v grški celini in na otokih v Kikladih. V tem času Mikenski kultura širi v njihovi motivi v vazo slikarstva. Raziskovalci ga razdelimo na štiri obdobja, ki vodi v obdobje od Dorian invazijo v državi (v enajstem stoletju pred našim štetjem).

Sodeč po risbi, v začetku mikenskega sliko z navadno mat temnih slikah prevladuje na svetlem ozadju. Okoli pr petnajstega stoletja, se nadomesti z rastlin in živalskih vrst. Toda v DP trinajstem stoletju so človeške figure in ladje. Slednje je pogosto povezana z trojanske vojne, ki je pripadal približno v tem obdobju.

Geometrijska

V sredini dvanajstega stoletja fino umetnosti antične Grčije je v zatonu, skupaj s preostalim kulture. Pred desetem stoletju, se šteje, da je "temna čas" pri razvoju tega naroda.

Če govorimo o keramiki, v tem obdobju pa so trije stilov slikarstva. S prihodom Dorci večino dosežkov mikenske kulture izgine. Do sredine enajstega stoletja je bilo obdobje "submikenskoy" tradicije, ko so oblike ohranjene plovila, ki pa je izginila risbe na njih.

Po obdobju protogeometricheskogo okras. Predvsem keramika označen z dvema vodoravnima krožnih pasovih okoli vratu in v sredini posode. Med njimi so običajno nahaja koncentrični krogi, ki so izdelani s čeljusti.

Veliko bolj zapleteno sestavo v DP desetem stoletju. Sedaj je na voljo enojni in dvojni meandrov. Pogosto igral vlogo geometrijske predmete friza na stene posode. Pod njimi so stilizirane podobe ljudi, rastlin in živali.

Postopoma, starogrške kulture napredovala. V življenju Homerjeve obstaja težnja, da se zmanjša območje geometrijskih lamel, ki se nadomestijo z vojaškimi procesije vozovi ali nizom različnih divjih živali.

Prevladujoča barvni vzorec je črna ali rdeča na belem ozadju. V tem obdobju so vsi antropomorfnih podatki o upodobljen shematsko. Telo moških so bile v obliki obrnjenega trikotnika, glave - ovalne s pridihom nosu in noge so prikazana z dvema valjema (stegnenice in golenice).

trendi vzhod

Postopoma, starogrške kulture odličnosti. Slike so zapleteni, da je proces zadolževanja elemente iz umetnosti vzhodnih narodov. Še posebej v tem obdobju stoji Koroška. V naslednjem stoletju, se bo ta politika edina središče vaze slikarstva.

Tako je v DP sedmem stoletju s strani grških mojstrov že sprejeti motive z uvoženih tkanin in preprog. Na stenah plovil "poravnavo" sfinge, levi, griffins in druge živali.

Prav tako je značilnost tega obdobja je "strah pred praznino." Tako so raziskovalci imenuje prvotno funkcijo, ki razlikuje starogrške vaze slika slogu korintski. Na celotni površini poskušam, da ne pusti nobenih presledkov.

It korintske lončarji postavil temelje dobi v keramiki. Triple-gorenja, ki so izumili, nato pa se je pokazala v črno-slika amfore, ki smo razpravljali v nadaljevanju.

Orientalising raziskovalci delijo slog korintski in mansarda obdobjih. V prvem vazo slikarstva razvil iz shematskih živali na naravne podobe živali in podrobne risbe mitoloških bitij. Glavno pravilo lončarjev je povečati zunanjo površino lončkih. Te posode se lahko primerja z platnu slikarja ali tapiserije, skinny vazo.

Podstrešje Enako obdobje je označen s trakom geometrijskih elementov na vratu in pri dnu. Večji del stene stala številk na živalih in rastlinah občasno, ki so bile izvedene v črno barvo.

črno-Slika vaze

Posledica razvoja sloga korintski in ranneatticheskogo je postalo črno-slika keramika. To je eden od dveh najbolj znanih in najpomembnejših tehnik v antičnem svetu, skupaj z rdečo-sliki.

Značilnost te proizvodne faze je bil, da Potters ločene plasti mojstri. Delali so zgolj na ustvarjanje v obliki ladje in zagotavljanja končnega vzorca. To pomeni, da so ti obrtniki vrezane iz gline in streljal izdelkov. Poslikane keramike, ki se ukvarjajo izključno sužnje, ki so bili upoštevani tudi pod lončarjev v njihovem položaju.

Pripravljeno plovilo spali v "surovem" stanju. Ni povsem utrjena zid še vedno dovoljeno, da bi rez in uporabi plast pripravljenega gradiva, ki je pozneje postal omamljanje dekoracijo. Nato je slika, ki jo proizvaja posebno sijajni gline in nož.

Prej so mislili, da je ta keramika prekrit z lakom, vendar pa so nedavne študije so pokazale, da gre za zdrs (sijajna vrsta gline) po kurjenju naredi površinsko plovilo.

Tako je bila črno-številka lončarstvo rodil v stenah Korintu, v delavnicah obrtnikov, ki zahteva, da bi kos skrivnostno vzhodu, v vsakdanjem življenju Grkov.

Toda po orientalizirovannogo slog, prevladujejo živali, je dejansko črno-slika keramika. To je prevladujejo podobe ljudi. Glavni motivi so bili prazniki, festivali in zgodbe iz trojanske vojne.

Ta proizvodnja je trajala od sedem do sredine pr šestem stoletju. To je bil nadomeščen z rdečo slogu keramike.

rdeče-slika keramika

Menijo, da rdeče-številka lončarstvo pojavil v tridesetih letih pred našim štetjem šestega stoletja. Atenska Andokides, da učenec mojster črno-sliki keramike, začel eksperimentirati z barvami. V resnici je ravno, ravno obratno. Ni črna slika na ozadju Nepečen gline in črnim ozadjem, v katerem je slika izhaja iz naravne barve materiala.

To obdobje je znana po neuradnih konkurence med vazo slikarjev, ki je v znanosti pogosto imenovane "pionirji". Delali so v različnih mestih, vendar pogosto zapustijo seboj sporočil na vaze. Na primer, na eni od amfor našel napis "Epifanij nikoli niso vedeli, kako." Avtorstvo je zaslužen z grafiti mojstra Evfimidu.

Tako je rdeče obarvana vaze stil razširil dovolj široko. Preselil se je že dlje Grčiji. Podobno tehniko žilni zidana najdemo v južni Italiji. Bila je tudi priljubljen pri Etruščanov.

Omeniti velja, da je v tem obdobju odmik od podrobnosti in slike naturalizacijo. Število znakov v žilah, zmanjšuje, vendar se začne uporabljati strokovno perspektivo, gibanja in drugih umetniških tehnik.

Zdaj čarovnik specializirani za določeno vrsto zgodbe ali slike (živali, ljudje, rastline ...). Odslej vase slikarji so razdeljeni glede na vrsto plovila. Tam so bili umetniki, ki so delali izključno z amfor. Prav tako je najpogostejše vrste keramičnih izdelkov so skodelice, vial, lekythos in Dinos.

Risba na belem ozadju

Starodavna grška vaza slika še naprej razvijati. Namesto rdeče in črne plovila bilinguals prihaja povsem novo dekoracijo tehniko izdelka. Zdaj v ozadju ni črno ali naravno, in bela. V tem obdobju se je mojster še vedno osredotočajo izključno na nekaterih vrst plovil.

Še posebej se je slika na belem ozadju uporablja na terakota alabastron, lekythos in aribalah. Menijo, da je v prvem tehniko delal Psiax. Je v 510 BC lekythos ustvarjenih v tem slogu. Vendar pa je najbolj znana vase slikarji na belem ozadju šteje Pistoxenos Painter.

Ta čarovnik je delal "štiri-barvno tehnologijo." On uporablja barve, barve in pozlata. Isti bela barva ozadja je bil dosežen na račun apnenca gline, ki se nanaša na "surovo".

Podobne vaze slikarske sloge že oddaljuje od prvotnega dekoracijo keramičnih posod. Zdaj ustvariti povsem novo smer v umetnosti, kot originalni sliki.

To obdobje je bila ena končna v zgodovini grške vaze slikarstva. Nadaljnja proizvodnja je stopil iz države v kolonijah in v sosednjih državah. Poleg tega, zdaj pa je odmik od prizorov z bogovi in živali. Novi čarovniki osredotočili na vsakdanje življenje Grkov.

Obstajajo plovila z ženskami, ki sodelujejo pri vsakodnevnih zadevah, ki jo zastopa gledališče, igranje glasbenih inštrumentov in druge svečanosti.

gnathia vaze

Postopoma, umetnost vase slikarstva premakne iz grške metropol v koloniji. Še posebej močno so južni italijanski mojstri. Najstarejši in razširjena njihov stil je gnathia vaze. To je posebna in zelo barvita slikarske tehnike, ki se pojavi na začetku pr četrtega stoletja.

To je značilno veliko paleto barv. Bilo je zelena in rjava, rdeča, oranžna, rumena, zlata, bela, črna in drugi. Zemljišče je dobro označena v začetni fazi sorte. Vascular srečal Kupid, vsakodnevno delo žensk med prazniki v čast Dioniza, gledališke predstave in druge.

Vendar pa je v tridesetih letih pred našim štetjem četrtega stoletja, je oster omejitev sredstev izražanja in akcijskih prizorov. Zdaj se uporablja samo bele in črne barve in vzorec je zelo poenostavljena. Prikaz predvsem rastline, kot so grozdje, bršljana in lovorja, in med zadel vinske trte in včasih so človeški obrazi.

Tako je grška vaza slika se začne širiti po vsem Sredozemlju med rdeče-keramike. Ko vse te tehnologije in gnathia vaze, rojene kot njeno nadaljevanje.

Nato bomo govorili o zadnji fazi razvoja te vrste starodavne umetnosti. Center je že preselil stalno v južno Italijo.

Canosa in Centuripe

Od zdaj naprej grške vaze slikarstva, ki poteka obdobje gnathia vaze, preoblikoval v ritualnem atribut. Rimski državljani bolj zanimajo za orožja in pripomočkov smo uporabili najbolj enostavna in praktična.

V končni fazi proizvodnje sta dva centra - Canosa in Centuripe. V prvem primeru, plovila, barvanjem v vodi topne barve. Ta posoda ne gori in ni bila uporabljena. To je preprosto rečeno v grob.

Sicilijanske mojstri Centuripe šli naprej. Ti sploh ne bi delali, da tvorijo posodo. Produkcija in pobarvane dele, ki so pobarvane in okrašene s štukaturami. Nato v grobovih in sarkofagi črepinj sta vezana drug na drugega, ustvarja podobo Vrč, skledo ali skodelice.

Končno je umetnost antične Grčije preselili na ozemlju Italije. Zdaj so Latinci uporabili izkušnje starih mojstrov za dekoriranje življenje svojih pokojnih sorodnikov.

Kot smo videli, se je slikanje plovil po padcu Helade postopoma izteklo in se potopilo v pozabo. Rimsko cesarstvo je bilo zgrajeno kot država vojakov in patricianov, in ne filozofska družba raziskovalcev in izumiteljev.

Tako smo v tem članku govorili o starinski sliki vaze. To je izvirna umetnost, ki v dveh tisočletjih ne krasi svetovnega muzeja. Mojstrovine vase slike starega Grčije še vedno presenečajo raziskovalce in poznavalce slikarstva.

Srečno vam, dragi bralci! Dolgi potovalni in barviti vtisi.