Srednjeveški Japonska. Kultura srednjeveške Japonske

Še posebej na Japonskem in njen zgodovinski razvoj, je danes jasno vidne. Ta prvotna država je bila sposobna opravljati skozi stoletja skoraj nespremenjeno specifično kulturo, v mnogih pogledih odlična tudi izvira na ozemlju najbližjih sosedov. Glavne značilnosti tradicij, značilne za Japonsko, prvič pojavil v zgodnjem srednjem veku. Tudi takrat se je umetnost v razvoju ljudi, označeno z željo, da bi dobili bližje naravi, razumevanje svoje lepote in harmonije.

pogoji

Srednjeveška na Japonskem, ki se nahaja na otoku, zaščiteni pred vdorom po naravi. Vpliv zunanjega sveta na državo predvsem kaže v procesu interakcije s prebivalci Korejci in Kitajci. In pri prvi japonski pogosto borili, medtem ko drugi polnijo.

Notranji razvoj države je neločljivo povezana z naravnim okoljem. Relativno majhni otoki skoraj kam iti iz groznih tajfunov in potresi. Torej, na eni strani, japonski zahtevala, da se ne obremenjujemo z nepotrebnimi stvarmi, ki v vsakem trenutku lahko enostavno zbrati vse najbolj potrebno, in ga rešil pred divja elementov.

Po drugi strani pa prav zaradi takih pogojev srednjeveške japonske kulture pridobil svoje značilnosti. Islanders spoznali moč elementov in njihovo nezmožnost kaj nasprotovati, so občutili moč in hkrati harmoniji narave. In jo je poskušala ne moti. Srednjeveški japonska umetnost razvila v ozadju Šinto, ki je bila v središču čaščenja duhov elementov, in nato budizma, pozdravlja kontemplativno strah notranjega in zunanjega sveta.

prva država

Na območju otoka Honšu v stoletjih III-V. oblikovali plemensko zvezo Yamato. Z IV stoletja na njegovi podlagi oblikujejo prvi japonski stanje vodi Tenno (cesarja). Srednjeveška Japonska tega obdobja razkriva znanstveniki v študiji vsebine Barrow grobov. V napravi njihovega občutka povezanosti z naravo arhitekture v državi: kupček spominja na otok pokrit z drevesi obdan z jarkom. Pokop postavi različnih gospodinjskih predmetov in ostali pokojnega vladarja varovano Honeyview votle keramične podatke, se nahaja na površini kupa. Te majhne figurice pokazati, kako pozorni so japonski mojstri: upodabljajo ljudi in živali, opazil najmanjšega posebej, in so lahko prenašajo razpoloženja in značajskih potez.

Prvi religija Japonske, Šinto, deified vse naravne duhove naseljuje vsako drevo ali vodo. Templji so bili zgrajeni v hribovitem in gozdnatem območju, iz lesa ( "v živo" materiala). Arhitektura je zelo preprosta in najbolj prilega okoliško pokrajino. Templji so imeli dekoracije zgrajena kot gladko tekla v pokrajino. Kultura srednjeveške Japonske skušala združiti naravo in umetnih struktur. In templji jasno pokazati to.

Oblikovanje fevdalizma

Japonska v srednjem veku sposodil veliko na Kitajskem in v Koreji: predvsem prava in upravljanje zemljišč, pisanje in državnost. Skozi sosedov je vstopil v državo in budizem, ki je igrala pomembno vlogo pri njenem razvoju. On je pomagal premagati notranjo razdrobljenost države, združiti plemena, ki so razdeljeni na Japonskem. Asuka obdobje (552-645 gg.) In Nara (645-794 gg.), S pojavom fevdalizma in razvoj avtohtone kulture na podlagi izposojenih predmetov Značilna.

Umetnost v času, ko je neločljivo povezana z gradnjo stavb, ki so imele sveto pomen. Veličasten primer budističnega templja -Horyudzi to obdobje, samostan, zgrajen okoli Nara, prvi prestolnici Japonske. To vpliva na vse: čudovito notranjo opremo, večina petih kadjo pagoda, masivno streho glavne strukture, ki jih zapletenih oklepajih podpira. Arhitektura kompleksa kar vpliva tradicije kitajskega gradnjo in izvirnih značilnosti, ki je značilna Japonsko v srednjem veku. Ni možnosti, značilni templji, ki se gradijo v veliki Kitajskem. Japonski templji so bili bolj kompakten, čeprav majhen.

Najbolj impresivne budistični templji se je začela postavili v VIII stoletju, ko oblikujejo centralizirano srednjeveško državo. Japonska potreben kapital, in je postala Nara, ki jih kitajske modelu zgradili. Templji so postavili, da se ujemajo obseg mesta.

skulptura

Likovna razvite kot arhitekture - od posnemanja kitajskih mojstrov v smeri pridobivanja vedno večjo identiteto. Sprva ločiti od zemeljske kipi božanstev postal napolnjena z emotion izražanja in značilne, temveč navadnih ljudi kot prebivalci nebes.

Original rezultat kipa časa - kip Bude na 16 metrov višine, ki se nahaja v Todaiji samostanu. To je posledica združitve številne tehnike, ki se uporabljajo v obdobju Nara Igrajo fina graviranje, kovanje, kovanje. Velik in svetel, da je vredno čudo naslov svetovnega prvaka.

Hkrati tam in kiparskih portretov ljudi, večinoma uslužbencev templja. Zgradbe so bile okrašene s freskami, ki prikazujejo raj svetove.

nov krog

Spremembe v kulturi na Japonskem, ki se je začela v IX stoletju, povezani s političnim procesom tokrat. kapital v državi se je preselil v Heian, danes znana pod imenom Kyoto. Do sredine stoletja je bila politika izolacije, srednjeveška Japonska ogradili od sosedov ni več prejemati veleposlanike. Kultura je vedno bolj oddaljuje od Kitajcev.

Heian obdobje (IX-XII stoletje) - Zenit iz znanega japonskega pesništva. Tank (pyatistishiya) skupaj z Japonci neprestano. Zato ni naključje, da je obdobje se imenuje zlata doba japonskega pesništva. To je morda najbolj v celoti izražajo odnos prebivalcev vzhajajočega sonca na svetu, njegovo razumevanje globoke povezave med človekom in naravo, sposobnost, da opazimo lepoto celo mladoletnika. Psihologija in posebna filozofija poezija prežema celotno umetnost v Heian obdobja: arhitektura, slikarstvo, prozo.

Templji in posvetnih stavb

Značilnosti Japonske v tistem času je bilo v veliki meri povezano s pojavom budističnih sekt, ki združuje v sebi nauke Bude in Shinto tradicij. Samostani in templji so bili spet zunaj mestnega obzidja - v gozdovih in gorah. Niso imeli jasen načrt, kot če bi po naključju ni bilo drevesa ali hribih. Dekoracija služil samo naravo, gradbenega izgleda bilo tako enostavno, kot je mogoče. Pokrajina je zdelo, da bo razširitev arhitekturnih struktur. Samostani niso v nasprotju z naravo, in uskladiti z njo.

Iz istega razloga, ustvarjenih in posvetnih stavb. Shinden, spredaj dvorec paviljon tvori en sam prostor, ki ločuje zaslone, če je to potrebno. Vsaka stavba je nujno spremljati z vrtom, pogosto zelo majhna, in včasih, kot v palači cesarja, ki je opremljen z ribniki, mostov in paviljonov. Ti vrtovi niso mogli pohvaliti vse srednjeveške Aziji. Japonska, predelava sposodil od kitajskih stilov in elementov, ustvaril svojo arhitekturo, ki je neločljivo povezana z naravo.

slika

Spremenila in kiparstvo: obstajajo nove slike, je plastična postajajo vse bolj zapletene in večbarvni. Vendar pa je večina predvsem nacionalne značilnosti očitna v slikarstvu. V XI-XII stoletja se je razvil nov slog - Yamato-e. Zanj smo uporabili vodne barve. Najprej Yamato-e je bil uporabljen za ponazoritev različnih besedil. V tem času intenzivno razvija fikcijo, je bilo pomika-zgodbo, ali emakimono, ki izhajajo poetičen svet in spoštovanje narave, značilnosti srednjeveške japonščini. Značilno je, da so ta besedila spremljajo ilustracije. Masters of Yamato-e so sposobni prenašati veličino narave in duhovne izkušnje ljudi, z uporabo različnih barv, doseže učinek utripanja in prosojnost.

Poetična refleksija na svetu, še posebej v lak oprema časa - dobesedno žarečih škatle in sklede, glasbil gladkih, pozlačeni skrinje.

Minamoto dinastija

Na koncu XII stoletja zaradi fevdalne vojne glavno mesto Japonske je znova preložena. Zmagovita Minamoto klan je glavno mesto Kamakura države. Novi vladar podrejeno celotno srednjeveške Japonske. Na kratko Kamakura obdobje lahko označimo kot v času shogunate - vojaške vladavine. Je trajal več stoletij. Za zagon stanje so postali predvsem vojaki - samuraj. Na Japonskem, so prišli na oblast, se je začela razvijati nove kulturne značilnosti. Namesto poezije tank prišel DGCPI - junaški ep slavili pogum vojakov. Vera je začel igrati večjo vlogo zen budizma, ki je poučeval doseči odrešenje na tleh s pomočjo telesne vadbe, volje in globoko samospoznanja. Gloss ni bilo pomembno, obredno stran vere v ozadju.

Samurai na Japonskem postavila poseben kulturo duha, čast in zvestobo. Moškost in moč neločljivo povezana z njimi, prežema vse umetnosti od arhitekture do slikarstva. Samostani so bili zgrajeni brez pagodas njih izginil izpopolnjevanja Heian obdobju. Templji kot navadno kočo, zakaj le okrepila njihovo enotnost z naravo. Veliko število kiparskih portretov. Masters naučili nove tehnike za ustvarjanje slik, ki se je zdelo živ. V položajih, oblike in kompozicije skozi vse enak pogum in strogosti v.

Emakimono tem obdobju značilno ne čustvenih znakov in dinamično parcelo, pripoveduje o krvavih vojn med klani.

Garden - nadaljevanje hiše

Leta 1333 je bil kapital vrne Heian obdobju. Novi vladarji začeli pokroviteljski umetnosti. Arhitektura tega obdobja ponavadi vedno bližje občestvo z naravo. Strogost in preprostost postane sobivajo s poezijo in lepoto. V ospredje Zen sekte nauke, ki pel duhovno skozi kontemplacijo narave, uskladitev z njo.

V tem obdobju razvila umetnost ikebana, in hiše so bile zgrajene na tak način, da bi lahko v različnih delih doma občudovali vrt z nekoliko drugačnega zornega kota. Majhen košček narave pogosto niso ločeni od hiše, tudi prag, je bilo njegovo nadaljevanje. To je najbolj opazno v Ginkakudzi stavbi, ki je bila zgrajena verando, gladko teče na vrt in visi nad ribnik. Človek, ki je bil v hiši, je ustvaril iluzijo, da so meje med dnevno sobo in vodo in na vrtu ni, da sta dva dela celote.

Tea filozofija

V XV-XVI stoletja na Japonskem začeli pojavljati čajnice. Počasne užitek piti tiste, uvoženega iz Kitajske, je bil celoten obred. Čajnica spomnil puščavniških. Ti so opremljeni tako, da čutijo udeleženci slovesnosti lahko loči od zunanjega sveta. Majhnost prostora in zaprta papirja okna ustvarjajo posebno vzdušje in razpoloženje. Vse - od grobega tlakovani kamniti poti, ki vodi do vrat, na preprost keramike in zvok, da zavre vodo - je bila napolnjena s poezijo in filozofijo miru.

črno-bela slika

Vzporedno z umetnostjo plemenskih vrtov in čaj slovesnosti razvil in slikarstvo. Zgodovina srednjeveške Japonske in njene kulture v XIV-XV stoletjih. zaznamovala nastanek suyboku-ha - črnilo slikarstva. Slike novega žanra so bili v enobarvnih krajinskih skic, ki se nahaja na rokopisih. Masters suyboku-ha, sprejetju značilnosti kitajskega slikarstva, hitro pridejo v slikarstvo japonski identiteto. Naučili so se, da gre za lepoto narave, njeno razpoloženje, veličastnost in skrivnost. Na začetku tehnike XVI stoletja suyboku hektar organsko združil z Yamato-e tehnike, ki ustvarja nov slog slikanja.

Poznega srednjega veka

Srednjeveška zemljevid Japonske ob koncu stoletja XVI je prenehala biti "mozaik odeja" gospodarstev različnih klanov. Začelo se je združiti državo. Začeli vzpostaviti stike z zahodnih držav. Pomembno vlogo je sedaj igral posvetno arhitekturo. Shoguns fenomenalno gradov med svetovnima jeklenih palačah okrašena s svečano miru. Objekti omejen drsna predelne stene, poslikane in okrašene posebej razpršitev svetlobe, ki ustvarja praznično vzdušje.

Kano šola slikarstvo mojstri, ki so razvili v tem času so bili zajeti ne le zaslon, ampak tudi stene palače. Scenic slike so žive barve, ki posredujejo na pomp in slovesnost narave. Obstajajo nove zgodbe -V podobe iz vsakdanjega življenja navadnih ljudi. Bil je prisoten v palač in enobarvno sliko, pridobil posebno izraznost.

Najpogosteje, črno-belo slikanje okrašena čajne hiše, kjer je ozračje miru, tujec na slovesnosti na gradu zbornic. Spojina preprostost in prežema celotno pomp kulturo Edo obdobje (XVII-XIX stoletja.). V tem času je srednjeveška Japonska znova vodila politiko osamitve. Obstajajo nove oblike umetnosti, ki izražajo poseben odnos Japoncev: Kabuki gledališče, lesorez, novele.

Edo obdobje je značilna bližina veličastno dekoracijo gradov in skromne čajnih hiš, tradicij Yamato-e slikarske tehnike in na koncu stoletja XVI. Povezava različnih umetnostnih tokov in obrti, je jasno razvidno iz grafikah. Master različna področja pogosto delala skupaj, v resnici, včasih eno in isto umetnik naslikal služil kot oboževalci in zasloni, kakor tudi odtisi in skrinjice.

Poznem srednjem veku je značilno povečano pozornost na cilj življenja polnjenje: da so novi materiali, ki se uporabljajo porcelan, spremembe kostum. Z njimi povezane s pojavom netske predstavlja majhne gumbe, ki se ali brelochki. Postali so poseben rezultat razvoja kiparstva na Japonskem.

Japonska kultura je težko zamenjati z rezultati ustvarjalnega mišljenja drugih ljudi. Njena identiteta je bila razvita v določenih okoljskih pogojih. Stalno bližina neizprosnega elementov, je bila povod za posebno filozofijo si prizadeva za harmonijo, ki se kaže na vseh področjih umetnosti in obrti.