Slikarstvo - kaj je to? Slikarskih tehnik. Razvoj slikarstva

Super, znanstvenik in renesančni umetnik Leonardo da Vinci je rekel: "slika - to je poezija, ki je videl, in poezija - ta slika, ki je slišal." In nihče ne more, ampak se strinjam z njim. Prava umetnost je resnično dojemajo v celoti. Vidimo in razmišljamo, in slišati, in ne pozabite, mi je všeč umetnine. A svet mojstrovine ostala v našem spominu prihodnjih letih.

Zvrsti in vrste umetnosti

Slikarstvo slike, čarovnik ga opravlja v določeni državi, poseben značaj. Izdelek ne bi dobili polno, vreden ljubezni in pozornosti, če se bo le oblika in barva prikazana na njej. Umetnik je dolžan dati dušo predmetov, ljudje - karizmo, iskra je lahko skrivnost, naravo - neke vrste občutkov in dogodkov - pravo doživetje. In to ustvarjalec pomaga zvrsti in vrst umetnosti. Te vam omogočajo, da pravilno izraziti razpoloženje era, dogodek, dejstvo, da je bolje, da razumejo glavno idejo, slike, krajine.

Med glavnimi zvrsti likovne umetnosti lahko imenujemo, kot so:

• Zgodovinski - slika dejanskega stanja, poudarja zgodovino različnih držav in obdobij.
• Battle - transferji bojne scene.
• Domov - prizori iz vsakdanjega življenja.
• Landscape - slika narave. Razlikovati morje, gore, fantastično, lirske, podeželska, urbana, prostor krajine.
• Tihožitje - prikazuje nežive predmete: pripomočki, orožje, zelenjava, sadje, rastline, itd ...
• Portret - To je slika, skupina ljudi. Pogosto umetniki radi pišejo avtoportrete ali platna, ki prikazujejo svojo ljubljeno.
• Živali - slike živali.

Ločeno, lahko izberete drugo parcelo, na temo žanr in vključujejo tukaj dela, ki so predmet mitov, legend, epov, kakor tudi slike iz domače vsebine.

Vrste umetnost pomeni tudi določeno obliko slike. Pomagajo umetnik doseči popolnost v ustvarjanju slik, mu rekel, kam iti in delo. Na voljo so naslednje možnosti:

- Panorama - slikovne površine v obliki velikih, celoten izgled.

- Diorama - ukrivljen v polkrogu podobi bitke, spektakularnih dogodkov.

- Thumbnail - rokopisi, portreti.

- Monumentalno in dekorativno slikarstvo - slikarstvo na stenah, slike, senčniki, itd ...

- Ikone - slike o verskih temah.

- dekorativno slikarstvo - ustvarjanje umetniških okraskov v filmu in gledališču.

- slikarsko stojalo slikarstvo - z drugimi besedami, sliko.

- Pleskanje vsakdanjih predmetov iz življenja.

Kot pravilo, vsak mojster likovne umetnosti izbere zase določeno zvrst in vrsto slikarstva, ki je najbolj prijetno z njim, in večinoma deluje samo v njej. Na primer, Ivan Konstantinovich Ayvazovsky (Hovannes Gayvazyan) delal v slogu Prizor. Taki umetniki se imenujejo morske slikarje (iz "marine", ki je prevedeno iz latinsko pomeni "morje").

oprema

Slikarstvo - je določen način izvedbe parcele, njegov občutek skozi svet barv in potezami čopiča. In seveda, tako reproduciranje ni mogoče storiti brez uporabe nekaterih tehnik, predloge in pravil. Sam koncept "tehnologije" v likovni umetnosti lahko opredelimo kot skupek metod, standardov in praktičnega znanja, s katerim je avtor najbolj točne, blizu realnosti, in izraža idejo parcele slike.

O tem, kaj vrste barv, vrste materiala, bo vrsta tkanine je treba sprejeti za oblikovanje dela, in izbira je odvisna od slikarske tehnike. Včasih lahko umetnik individualno pristop do svojega dela, da uporabite mešanico različnih stilov in smeri. Ta arhitekturni pristop omogoča, da ustvarite resnično edinstvene umetnine - svetovne mojstrovine.

Tehnično, označene številne možnosti za slikarstvo. Dovolite nam jih preuči podrobneje.

Barvanje starih časih

Zgodovina slikarstva se začne s skalnih slik pračloveka. V tem času, slike ne razlikujejo živahne prizore, upor barv, vendar je vrsta čustev v njih je bilo. In zgodbe teh letih nam je jasno o obstoju življenja v daljni preteklosti. Linije so zelo preproste, predvidljive teme, nedvoumne smeri.

V starih časih, je vsebina podob postaja vse bolj raznoliko, pogosto prikazujejo živali, različni stvari, da celotno življenjsko zgodbo na steni, še posebej, če so slike za ustvarili posmrtnem življenju faraonov, ki potem res verjeli. O še stara dva tisoč let stenske poslikave začeli jemati na barvo.

Starodavna umetnost, še posebej, stara, dobro prenašajo in skladiščiti v starih ikon. So sveti in najboljši primer umetnosti izraziti lepoto Boga. Barva svoje edinstvene in namen - v celoti. Ta slika izraža nerealnost eksistence, slike in postaviti človeka v ideji božjega, o obstoju popolne umetnosti, ki mora biti enaka.

Razvoj slikarstva ni minil brez sledu. Dolgo časa je človeštvo uspelo, da se kopičijo resnične relikvije in duhovno dediščino mnogih stoletij.

akvarel

Akvarel je različne svetle barve, barve čistost in transparentnost, ki se uporabljajo na papirju. Ja, to je na površini papirja, je najbolje, da se delo v tej tehniki umetnosti. Slika se hitro suši in posledično postane bolj svetel in mat teksturo.

Akvarel ne omogoča, da se doseže zanimive Ebbs pri uporabi temno, črno-bele odtenke, ampak popolnoma simulira barvo, če plasti prekrivajo med seboj. V tem primeru se je izkazalo, da najti povsem nove, nenavadne možnosti, ki jih je težko pridobiti drugih likovnih tehnikah.

Težave pri delu z akvareli

Prefinjenost tehnik, kot so akvarel, je, da ne odpustiti napak ne dopušča improvizacijo z radikalnimi spremembami. Če vam ni všeč, uporabi ton, ali imaš čisto barvo, ki jo želite popraviti nekaj, kar verjetno ne bo uspelo. Vsak poskus (spiranje z vodo, strganje, mešanje z drugimi barvami) lahko privede tudi do proizvodnje za več zanimivih odtenkov in onesnaženja na celotno sliko.

Spreminjanje lokacije številk, sestava predmet vseh možnih izboljšav v tej tehniki je v bistvu nemogoče narediti. Ampak hvala za hitro sušenje črnila na papirju, akvarel slika je idealna za risanje skic. In glede na podobe rastlin, portretov, lahko vedute tekmujejo z deli, ki z oljem.

olje

Vsak izmed sort tehničnega slikarstva se odlikuje po svoji specifičnosti. To velja tako za način izvajanja in posredovanja umetniške slike. Oljna slika - to je eden izmed najbolj priljubljenih tehnik mnogi umetniki. Trdo delati v njem, ker zahteva določeno stopnjo znanja in izkušenj, začenši s pripravo potrebnih predmetov, materialov do končne faze - zajema dobljene vzorec zaščitni sloj laka.

Celoten proces pisanja olje precej težaven. Ne glede na to, kaj ste izbrali temelj: krpo, karton ali lesonit (fiberboard), najprej je potrebno za pokritje tal. To bo omogočilo dobro uleže in držite barve, da ne izstopajo iz nafte. dal tudi želeno teksturo in barvo ozadja. Vrste in recepti različnih tleh zelo veliko. Vsak umetnik raje definiran, ki je bila uporabljena, in ki meni, da je najboljša možnost.

Kot je navedeno zgoraj, se delo oljne barve poteka v več stopnjah, in končni premaz laka vzorec snovi oglas. To se naredi, da bi ohranila spletni vlage, razpok (mreže) in druge mehanske poškodbe. Oljna slika prezira dela na papirju, temveč, zahvaljujoč tehnologiji uporabe barve vam omogoča, da shranite umetnine nedotaknjene stoletja.

Likovna umetnost na Kitajskem

Posebno pozornost bi bilo zaželeno, da se posveti obdobje kitajsko slikarstvo, saj ima posebno stran v zgodovini umetnosti. Vzhodna način slikanja razvijala več kot šest tisoč let. Njen nastanek je tesno povezana z drugimi obrti, družbenih sprememb in pogojev, ki se pojavljajo v življenju ljudi. Na primer, po uvedbi budizma na Kitajskem so pridobili velik pomen verskih freske. V času dinastije Song (960-1127 gg.) Postajajo vse bolj priljubljene slike zgodovinskega značaja, vključno pripoveduje o vsakdanjem življenju. Krajinska slika se je uveljavil kot samostojna smer že v pred našim štetjem IV stoletja. e. narava ustvarila v podobi modro-zelene barve in kitajskega črnila. In v devetem stoletju, umetniki vse bolj začel slikati, ki prikazujejo cvetje, ptice, sadje, žuželke, ribe, ki vključuje v njih ideale in značaj dobe.

Značilnosti kitajskega slikarstva

Tradicionalno kitajsko slikarstvo ima značilen slog, kot tudi, ki se uporabljajo za barvanje materialov, ki je v zameno za vpliv na metode in oblike orientalske umetnosti. Prvič, kitajski slikarji uporabljajo za ustvarjanje po meri krtačo slike. Izgleda kot akvarel in je še posebej ostro konico. To orodje vam omogoča, da ustvarite prefinjeno operacijo, kot je dobro znano, slog kaligrafije se še vedno pogosto uporablja na Kitajskem. Drugič, ker so barve črnila uporablja povsod - kitajščina črnilo (je, da skupaj z drugimi barvami, ampak tudi kot samostojna barva nanese preveč). To se zgodi v zadnjih dva tisoč letih. Prav tako je treba omeniti, da je pred prihodom papirja naslikana na svilo na Kitajskem. Danes so moderni mojstri umetniške posle opravljajo svoje delo tako na papirju, in na svilo površini.

To pa ni vse tehnične možnosti za slikarstvo. Poleg omenjeno, obstaja še veliko drugih (gvaš, pastel, tempera, fresco, akrili, vosek, slikanje na steklo, porcelan in podobno. D.), vključno z različicami so avtorske pravice umetnosti.

era slika

Kot vsaka oblika umetnosti, slika je v preteklosti že postaja. Predvsem pa je značilna različnih stopnjah razvoja, raznovrstna stilov, zanimive smeri. Ni se zadnji vlogo je odigrala v času slikanja. Vsak od njih ne vpliva le košček življenja ljudi in ne le v nekaterih zgodovinskih dogodkov, in celo življenje! Med najbolj znanih obdobij v slikarstvu je mogoče razlikovati: renesanso in razsvetljenstvo, ustvarjalnost impresionisti, moderno, nadrealizma in mnogi drugi. Z drugimi besedami, slika - je grafični prikaz določene starosti, vzorec življenja, pogled na svet skozi oči umetnika.

Pojem "umetnosti" dobesedno pomeni "pisanje življenje", prikazati realnost živo, odlično in prepričljivo. Prenos na platno ne le na vsako podrobnost, vsak malo stvar, trenutek, ampak tudi razpoloženje, čustva, barve v določenem času, slog in zvrst vseh umetniških del.