Najbolj znane slike Van Dyck: naslov, opis

Poznan portretist Van Dyck, katerega slike so znane mnogim ljudem, je študiral s slavnim Rubensom. Njegova dela so vsebovala teme mitov in religije. So kot dela učitelja, vendar še vedno nosijo svojo individualnost. Rubens se odlikuje s svojim temperamentom, prekomerno čustvenostjo, ki se je odrazilo v njegovih delih, vendar so slike Van Dyka ohranile zadržanost in mirnost njegovega avtorja.

Biografija

Antwerpen je bil rojstni kraj prihodnjega genijskega umetnika. Njegov oče je bil bogat podjetnik in je vzgojil v sinu družinske aristokracije. Morda zato je veliko dela Antonis van Dyck prežeto s krhkostjo in prefinjenostjo.

Umetnik je potoval malo in večino svojega življenja preživel v Antwerpnu. Na svoji domovini je slikal portrete svojih prijateljev in znancev. In človek je poskušal prenašati in ustvarjati dela z maksimalnim realizmom. Čeprav je opaziti tudi, da so nekateri modeli pridobili aristokratizem, ki je del umetnika. Lokalni plemstvo je ljubil Dakea, mladenič pa je dobil veliko naročil. Slike Antonisa van Dykeja so postale bolj priljubljene vsak dan.

Leta 1632 je Antonis moral zapustiti svoj dom, saj se je slaven Rubens vrnil domov. Umetnik se ni želel tekmovati s svojim učiteljem, zato se je preselil v Anglijo. Tukaj je čakal na pravo slavo: Dyke je postal glavni slikar kralja Charlesa I.

V Angliji je umetniku uspelo najti svojo šolo portretne umetnosti. Potem je še naprej slikal portrete znanih ljudi. Leta 1639 je slikar našel svojo ljubezen, Mary Rathven, in se poročila z njo.

V zadnjih letih svojega življenja se je Antonis ukvarjal z velikimi projekti in je bil popolnoma navdušen. Delal je na paličnem ciklu za palačo v Londonu, delal je z galerijami Louvreja. Žal Van Dyckovih žal namreč ni bilo treba uresničiti: umetnik se je zbolel in umrl leta 1641. V volji je prosil za pokop v katedrali Sv. Paul.

Van Dyckove slike imajo skupno značilnost, ki jih ločuje od celotne serije del flamskih umetnikov. Toda, kot smo že omenili, so portreti postali najbolj priljubljeni.

"Saint Bruno"

Slika "Sveti Bruno" je bila napisana leta 1620. Do danes ni natančnih informacij o tem, da je to slika Antonisa. Kljub temu obstaja domneva, da je to njegovo delo, ki se pripisuje zgodnjemu obdobju ustvarjalnosti. Slika je bila naslikana v času, ko je mladi slikar pomagal Rubensu, da dela na slikanju cerkve.

Opis slike Van Dyka ni težko dati. Njegova dela niso zapletena in na njih je vse jasno. Na platnu, pobarvan v olju, je Saint Bruno. Slika je predstavljena v treh četrtletjih in je postavljena na ozadje okna s svetlo krpo. Pokrajino si lahko ogledate v oknu. Moč sv. Bruno je prikazana z močno svetlobo, ki pada od zgoraj. Ta osvetlitev simbolizira Kristusa. Pozornost gledalca je osredotočena na obraz in roke Saint Bruno. Nič več podrobnosti, ki bi odvrnilo od glavne ideje, ne.

"Avtoportret"

To je delo, ki prikazuje Van Dyck. Slike te vrste vedno postajajo priljubljene. Antonis ga je ustvaril po vrnitvi iz Italije. Slika zdaj vstopi v zbirko Hermitage in je biser zbirke.

Mnogi še vedno verjamejo, da je to najboljša stvar flamskega slikarja. Sodobniki, imenovani Dake "draga usoda", in to je upodobljeno na "Avtoportretu". Antonis vidi sliko kot sekularni gospod, njegove značilnosti so tanke in njegove roke so mehek. Van Dyckove slike so bile vedno elegantne in to delo ni brez prefinjenosti. Ustvarjanje je bilo napisano v 1622-1623 gg. Olje.

"Portret Jamesa Stewarta"

Slike Van Dyck z imeni so opisane z nami. Znani so po vsem svetu. "Portret Jamesa Stewarta" je bil napisan leta 1634-1635. Na naslednjem portretu je avtor predstavil slavnega vojvode. Mladenič je bil bratranec bratranec, njegov videz pa jasno kaže svojo pripadnost kraljevi družini. Kamisol je okrašen s srebrno zvezdo, ki predstavlja Chevalierja Reda. Njegova figura je ponosna, umetnica pa je prikazala Stewarta, tako da pogleda navzdol.

Antonis je spretno poudaril dolgoletno podobo Jamesa z množico elementov. Tukaj in zoženi okvir, in visok pas, ki je bil priljubljeni vojvode. Kljub poskusom stroge in arogantne, Stewart privlači vsakogar s svojo čar in prijaznostjo.

"Charles I on the Hunt"

Ustvarjalec je tri leta ustvaril sliko, od leta 1635. Na platnu je prikazan Charles I, ki se naslanja na trs in stoji na robu brezne. Kraljeva številka je glavna figura na sliki. Jasno je vidno na ozadju svetlobnega neba, klobuk pa je kontrastni poudark, ki poudarja izraznost slike.

"Avtoportret z Sir Endymion Porter"

Slika, napisana leta 1635, je nekakšna primerjava umetnika in Endimiona Porterja. Slednja je spominjala na človeka iz meščanske družine, vendar je med visokimi nazivi dosegla spoštovanje in čast. Van Dyck je naredil odlično delo na svoji podobi, ki se je prikazal v ugodni luči, vendar je slika Portera preveč preprosta.

Veliko je mogoče reči o položaju roka junakov. Njihovo prijateljstvo označuje dejstvo, da oba držita roko na kamnu. Toda dejstvo, da je slikar dal na rokavico, morda govori o značaju prijateljstva ljudi. Konec koncev, če pogledate natančno, je Anthonyjeva druga roka gola.

"Portret Margarita Lorraine"

To je še en portret, ki ga je napisal Van Dyck leta 1634. Margarita skrbno upodablja. Antonis je ustvaril subtilno figuro deklice, ki poudarja lepoto njenega vratu in rok. Platno ne najde svetlih in agresivnih barv, vendar zadrževanje daje mladost in privlačnost.

"Lady Elizabeth Timbely in Dorothy"

Na platnu sta bili dve katoliški sestri, Elizabeth in Dorothy. Portret je nastal na predvečer poroke enega izmed njih. Slika prikazuje zgodovinsko naravo dogodkov. Antonis je na levo Elizabeto prikazala zadržano, kar je označilo njen zakon. Toda Dorothy ima v rokah košarico cvetov, ki označuje bližajočo se poroko in iskreno ljubezen mlade ženske.

"Konjeniški portret Charlesa I"

Ta slika je bila napisana leta 1637-1638, ona pa je predstavila Charlesa I kot vojskujočega in pogumnega. Vojnik bojevnik sedi na konju, s kiteškim oklepom in komanditnim osebjem v roki. Njegovo oblačilo prihaja iz 16. stoletja Greenwich.

Charles I je leta 1625 postal kralj Velike Britanije in Irske. Ko je Van Dyke postal glavni slikar kralja, so se začele pojavljati mojstrovine pod njegovim krtačo. Za tista dela, ki so bila najdena, je znano, da je Antonis ustvaril 35 portretov Charlesa I, sedem jih je nameščenih konjev.

"Portret viteza z rdečim pasom"

Ta mojstrovina velja za najboljše od dela Antonisa van Dycka. Umetnik je lahko ustvaril popolno kompozicijo. Številka se zdi, kot da je v gibanju, iz nje izvira moč, energija in pogum. Najverjetneje je uspeh tega portreta povezan z obdobjem navdiha v delu Van Dycka. Ko je slikar imel težave z denarjem, se je obseg dela povečal, navdih pa je zapustil umetnika.

Glavna razlika med nizozemsko in flamsko umetnostjo do danes je, da je bila prva stvar ustvarjanja tihožitja, v drugem - portretih. Umetnik Van Dyck, čigar slike še vedno krasijo znamenite galerije in muzeji, je postal največji predstavnik flamske slike, ki je prinesel svetovni ceremonialni portret.