Grško gledališče. Zgodovina gledališča

Svet okoli nas pri predstavljanju starodavnih Grkov je gledališka scena in ljudje so akterji, ki prihajajo iz nebes, da bi lahko igrali vlogo in nato šli v pozabo. Na podlagi tega postulata, z znaki kozmologije, se je pojavilo grško gledališče, ki v celoti odraža religijo Helenov. Sprva so bile izvedbe zelo religiozne narave, postopoma pa so se igre približale pravemu življenju navadnih ljudi.

Priljubljenost

Pojav grškega gledališča je povezan z verskim kultom Dionisa, boga vegetacije, vinogradništva, vinarstva. Predstavitve so temeljile na temah, ki so bile posvečene tej brezbožni osebi in so bile prežete s spoštljivim čaščenjem božanstva. Grško gledališče se je pojavilo v VI stoletju pred našim štetjem. In takoj postal del življenja prebivalstva v Atenah. O njegovi priljubljenosti lahko sodijo grandiozne strukture na pobočjih hribov v obliki amfiteatra, ki sedijo do 30 tisoč gledalcev.

Dramaturgija preteklosti

Starodavno grško gledališče se je začelo razširjati glede na raznolikost predstav, številne skupine igralcev, ki so igrali ne le drami in tragedije, povezane z Dionizom. Veliki tragedisti antike - Euripides, Aeschylus, Sophocles - so napisali predstave iz življenja grške družbe, ki je uživala konstanten uspeh. Še posebej občinstvo je bilo všeč komedije Aristofana.

Celotna zgodovina gledališča starodavne Grčije je v nasprotju s pomenskimi predstavami. Tragedije ponavadi odražajo mite in legende, v katerih so bogovi delali kot nepremagljiva močna sila. Heroji predstave so se borili z nebesami, izginili, vendar se niso predali. Komedije so bile, nasprotno, smešne in imele močno nagnjen značaj. Igralci grškega gledališča niso pokazali spoštovanja do bogov in so jih včasih celo posmehovali. Heroji komedij so bili navadni ljudje, obrtniki, trgovci, uradniki, sužnji, gospodinje.

Gledališke predstave so običajno potekale na prazniku Velikega Dionizija. Predstava je bila razporejena na okrogli ploščadi v spodnjem delu amfiteatra, ki se je imenovala "orhra". Nastopil je zbor pevcev, ki so spremljali akcijo. Pevci so se gibali v krogih, med njimi pa je bil igralec, ki je igral svojo vlogo. Sprva so bile vse vloge v igri dodeljene enemu izvajalcu. Da bi se nekako izstopal iz okoliškega zbora, je igralec postavil čevlje na visoko platformo - tako imenovano coturno, zaradi česar je bil višji 15 cm.

Struktura uspešnosti

Kmalu je atenski tragedist Aeschylus predstavil drugega akterja in tako naredil akcijo bolj dinamično. V orkestru so bili prizorišča, zvočni stroji simulirajo grom in strele, zavijanje vetra in zvok dežja. Potem je tragedija dodal še enega igralca. Vendar pa so se vloge vedno bolj povečevale, tudi trije akterji se niso mogli spopasti z njimi. Nato so bili predstavljeni mask, ki so predstavljali določeno sliko. Za reinkarnacijo je bilo dovolj, da spremenite masko in vstopite v novo fazo.

V ozadju, za orkestrom, je obstajala posebna soba - sken, kjer so lahko igralci spremenili masko, ki je bila izdelana iz večbarvne gline in odražala določen izraz junakinega obraza in njegovo razpoloženje. Značilnost maske je bila ponavadi izražena, ko gledate nanj, gledalec je takoj razumel, kaj želi igralec povedati in kakšne občutke poskuša izraziti.

Maske kot osnova gledališke umetnosti

Posebno pomembna je bila barva maske: temni polt je govoril o mirnem in dobrem zdravju karakterja, bolezen ali slabo počutje, utelešil rumeno barvo, rdeče govorice o prevarah, ogorčenju in jezo so izgledale kot vijolične maske. Izrazitost mask je bila osnova celotne igre, na tem je bila zgrajena vsa gledališka dejanja. Igralcu je bilo potrebno samo, da bi vtis krepilo s kretnjami in gibi telesa. Maske grškega gledališča so imele tudi vlogo zvočnika, ki krepi zvok glasu igralca.

Konkurenčnost

Grčija je od davnih časov veljala za državo konkurence. Gledališče se ni izognilo tej tradiciji. V dneh velikih dionizanov so bile vse predstave podrejene požaru - tekmovanju. Na počitnicah so bile organizirane tri tragedije in ena komedija satirične orientacije. Na koncu vsake uspešnosti je občinstvo določilo najboljšega igralca, najboljšo produkcijo in tako naprej, glede na vse znake, ki so zaznamovali izvedbo. Na zadnji dan Velikega Dionisa so zmagovalci prejeli nagrade.

Očetje dramaturgije tistega časa - Aeschylus, Euripides, Sophocles - so tekmovali med seboj. Aeschylus, propagira moralo, moralno odgovornost za zlo, storjeno, zahvaljujoč njegovim delom ("Oresteia", "Prometheus", "Persians" itd.) Je osvojil 13-krat. Sophocles je bil priznan kot najboljši tragedijan 24-krat, pri tem so mu pomagale slike, ki jih je ustvaril v tragedijah "Electra", "Antigone", "Oedipus". Najmlajši dramatik - Euripides - je poskušal ujeti starejše mentorje, njegove osebnosti - Medea, Phaedra - globoko psihološko.

Starodavna komična Aristofana predstavlja naslednja dela: "Osps", "Konjani", "Žabe", "Lysistrata", "Mir", "Oblaki". Subjekti satiričnih predstav so odražali politično situacijo v Grčiji v tem obdobju. V primerjavi z dramaturgijo, ki temelji na legendah, so komedije Aristofana odražale resničnost.

Grško gledališče, njegova naprava

Nagibi hribov in odprto nebo. Grško gledališče antičnega obdobja temelji na naslednjem načelu: stopni amfiteater v obliki okrnjenega kroga se dviga iz okroglih platformnih stopenj. Če duševno nadaljujete nagnjeni dizajn, boste dobili zaprto sliko, sestavljeno iz rednih koncentričnih krogov. Vsak krog je sestavljen iz grobo izklesanih kamnitih blokov. Površina kamna je groba in njene konture so tako pravilno oblikovane, da so sklepi skoraj nevidni. Za taboriščem grškega amfiteatra v Atenah stoji Titanično delo več sto tisoč sužnjev, ki so delali brez počitka dan in noč. 78 vrstic gledaliških sedežev je razdeljenih na več segmentov klinaste oblike. Grško gledališče je nujno imelo prvo vrsto z odbori za pomembne osebe, duhovnike, uradnike in goste časti. Ločeno stoji kamnit stol z odprtimi rezbarijami, to je mesto duhovnika Dionisa.

Okrogla ploščad, gledališka faza, tako imenovani orkester, je ločena od amfiteatra z nizko ograjo. V njegovem središču je oltar-oltar Dionisa, na stopnicah med predstavami so bili glasbeniki. Z zunanjim svetom je orkester povezan s prehodi ljudi. Stran je bila redno napolnjena z majhnim gramozom ali peskom. Kasneje je bil tlakovana s tlakovci.

Za orkestrom je bila obleganja - platforma za zbiranje igralcev na predvečer predstave. In za njim je bil skeniran, ali sodobno gledano garderobo, kjer so izvajalci vlog izbrali svoje maske in se pripravili na videz v orkestru. Na straneh skene sta bili dve majhni gospodarski objekti, kjer so bili gledališki rekviziti in maske. Te sobe so imenovale paraschenia.

Komunikacija pred izvedbo

Večstoletno zgodovino gledališča Grčije zaznamuje ena nepremostljiva tradicija. Občinstvo se je zbralo že pred začetkom igre, ljudje so hodili po dolgem nizu ljudi in sedeli na praznih sedežih. Začetek prihoda je bil deloma posledica želje po najboljšem mestu. Poleg tega je bila pred predstavitvijo sprejeta za komuniciranje s sosedi, za učenje novic in deljenje njihovih misli. Staro grško gledališče je bilo nekakšno središče komuniciranja metropolitanov. Običajno so ljudje prišli kot cele družine.

Moderno gledališče Grčije

Že v začetku 20. stoletja je v Atenah nastalo gledališče "Nova faza", katerega ime je govorilo zase. V repertoarju "Nea Skini" so bila dela grških dramatikov in avtorjev iz drugih držav. Ibsenova igra The Wild Duck, Turgenev's Chieftain, Skrivnost Grofice Valerie Xenopoulos in mnogi drugi so bili igrani in vključeni v repertoar.

Ustanoviteljica skupine K. Christomanos je poskušala ustvariti ansambel zadnje generacije, ne glede na tradicionalno grško gledališče mask, s pogojnimi znaki in ne popolnoma definiranimi vlogami. Na splošno je uspel, vendar so kljub temu nekateri odtenki iz preteklosti padli v produkcije. Nekateri prizori niso storili brez brezizprtega obraza igralca, ki spominja na masko. Včasih izraz obraza ni dovoljeval izražanja občutkov, kot bi lahko naredila maska. Tako se je izsledila povezava stoletij.

Stagnacija

Med letoma 1910 in 1920 je grška gledališka umetnost padla v razpad. Napeta situacija v družbi v povezavi s prvo svetovno vojno in splošna gospodarska stagnacija sta povedala. Ljudje niso bili pripravljeni na predstave. Skoraj vsa gledališča so se premaknila na komercialno osnovo, kar je pomenilo popoln pregled repertoarja, zamenjavo klasičnih del z nizkoprofilnim bulevarjem. Spremembe so bile neizogibne, saj so gledališča začeli obiskati sljudni ljudje, ki so na odru raje videli pol igralce na nogi, vse ostalo pa jih ni zanimalo. Vsi poskusi obnovitve na odrskih klasičnih nastopih, ki temeljijo na dramah Sophoclesa in Aeschylusa, so se končali z neuspehom. Prišel je še en čas in sodobno gledališče je prevzelo svoje stališče.