Francoski Landscape

V sredini 19. stoletja v francoskem slikarstvu se razvija nacionalno realistično pokrajino. Krajinskih slikarjev niso posebej privlači Pariz s svojim hitrim tempom življenja, ki želijo uživati v miru, tišini in se nahaja v bližini glavnega vasi Barbizon bližini Fontainebleau gozda kjer in začeli ustvarjati svoje mojstrovine. Nekateri umetniki v tej vasi je živel in delal le v lepem vremenu in v zimskem času nazaj v urbano udobje. Vendar pa so bili tisti, ki so ostali v vasi trgovinah skozi vse leto. So začeli klicati - Barbizon (iz imena naselja). Veliko ljubil za delo v zgodnjih jutranjih urah, ko se narava zbudi samo, da ohranijo svojo svežino. Potem, graditi na delo, je šel na delavnicah. Ustvarjanje pokrajino francoskega sredine 19. stoletja, so se umetniki osredotoča na podobo podeželskega življenja, pisanje gozdov, rek, črede krav, konj, opazil pravilnost in umirjenost, celovitost človeka in narave. To se ujema z barvami: zadržana, pogosto enobarvne, kjer odmeva rjavi, rjavi in zeleni toni. Toda pomembna značilnost barvna skala umetnikov so valory (subtilna razlika v enakem barvnem tonu, lahkotnost).

Če si zastavite vprašanje: "Zakaj je prišlo Barbizon?" - Odgovor je očiten. V francoskem slikarstvu v začetku 19. stoletja, je bila pokrajina kulisa za mitoloških prizorov in likov, ki so pogosto krasijo. Barbizon pokazala svetu realno francoske pokrajine svoje domovine, kjer so najbolj običajni motivi narave, pogosto s sodelovanjem navadnih ljudi, ki sodelujejo v vsakdanje.

Ustanovitelj in mastermind v šoli je bil Pierre -Eten -Teodor Rousseau (1812-1867). Njegova ustvarjalnost je namenja za podobe narave Francije. Njegove slike so pogosto majhna, da je pokrajina - razpoloženje. Primer za to je njegovo delo "Jutro v gozdu Fontainebleau." Zgodaj zjutraj, v ospredju neke vrste loka dreves sredi krav oblikuje sestavo, je vse, kar je pokrita z biserno srebrne megle jutranje megle. Na prvi pogled je vse preprosto, vendar koliko prikazov in misli.

Več bi želeli izpostaviti delo umetnika Jean-Batista Kamilya Corot, ki je bil v bližini šole Barbizon, vendar ustvarjalno šel na poti. Bil je eden od ustanoviteljev nacionalne šole krajinskega slikarstva 19. stoletja France. Včasih je obiskal Barbizon potovanja. V svojem dolgem ustvarjalnem življenju je ustvaril okoli tri tisoč slik. Njegove krajine so enostavno naučiti, da je en čas, da jih vidim, in ne smemo zamenjevati z pokrajin drugih avtorjev. Zrak, puhasto drevesa, kot če bi v nežno meglico barv, ki temeljijo na subtilen odnos srebrno sivimi in biser biserne barve. Najbolj znan svojem delu: ". Zvonikom v Argenteuil" "The sena", Še posebej občudujem njegovo pokrajino "Ville d'Avray." Pastel nežni toni in puhasto drevesa ustvarjajo posebno vzdušje vlažnosti v zgodnjih jutranjih urah, kjer je srebrno nebo odraža v jezeru, in sonce nežno osvetljuje hišo. Ta država hiša avtorja, vrste področij, ki jih je napisal v celotnem življenju.

Splošno priznan umetniški način Barbizon šola prejel med 1860. Na leto, in račune za svoje glavno cvetenje. To spremenil v romarski kraj Barbizon mladih umetnikov. Vpliv šole Barbizon slikarstva je zelo visoko na nadaljnji razvoj realistične krajine, ne samo v Franciji, temveč tudi v drugih državah po svetu. Na primer, v Rusiji - to je delo umetnikov, ustanovitelji nacionalnega lirične pokrajine AK Savrasov (eden od najbolj znanih del, "The Rooks so prišli") in FA Vasilyeva (eden izmed najbolj priljubljenih pokrajine "Wet travniku"). V sedemdesetih letih devetnajstega stoletja je bil upad šole Barbizon, je dal pot do drugih področjih slikarstva (impresionizma - za ustvarjanje skic na prostem, sledi končni zaključku dela v studiu).