Rotko Mark. Slike v slogu abstraktnega ekspresionizma

Abstraktna umetnost, ne cilj slika ne more biti hladno trezen analiza. Ustvarjalnost umetnika kot Rothka, Mark, katere slike ne vsebujejo namig predmetov iz realnega sveta - abstraktno umetnost v svoji najčistejši obliki. Logika in iskanje običajnih analogije lahko vpliva na percepcijo gledalca v način Rothko izražanja, pri iskanju katerih je umetnik minilo dolgo in težko pot.

Najdi svojo pot

Markus Yakovlevich Rotkovich se je rodil leta 1903 v mestu province Dvinsk Vitebsk (zdaj latvijski Daugavpils). Po 10 letih, njegova družina emigrirala v Ameriko, in je moral iti skozi veliko poskusov življenja. Ni takoj najdejo svojo pot v življenju, po nesreči padel v umetniški medij. V 30-40-ih letih prejšnjega stoletja, se je v ZDA postala središče avantgardne umetnosti - tukaj so bili prisiljeni iz abstraktnih umetnikov totalitarnih držav Evrope.

Leta 1938 je umetnik prejel naziv Rotko Mark. Slike v tem obdobju, ustvarjena je vplivala cubofuturists Mark Weber (1881-1961) in nadrealistični Arshile Gorky (1904-1948). Najdi svojo pot Ob Rothko je dolgo časa. Je doživel obdobja navdušenja in figurativnih slikarstva: portrete in vedute ( "Ženska Šivalni", 1935, "V podzemne železnice," 1938). Nadrealistična motivi v njegovem delu okrepila z vlečenjem nove filozofske ideje: zanimanje za nezavedno, z notranjim svetom posameznika, avtomatizem izražanja čustev in vtisov.

Prvič, obdobje velike depresije, potem je slutnja nove svetovne vojne ustvaril družbeno ozračje, v katerem izgubila tradicionalne mejnike. Umetnik išče podporo v mitoloških temah ( "Antigona", 1941, "Hierarhični ptica", 1945), nato pa pride do povsem brez objektivno sliko.

Od zgodnjih 50-ih letih je dokončno oblikovana tako umetniški fenomen kot Rothka. Mark, čigar fotografije so bile dve ali tri vzporedna ozek pravokotnik, našel svojo pot. Barvanje barvnih polj - ta definicija našel kritiko metode za Rothka.

Preprosta oblika, ki jo kompleksnih idej

Umetnik sam ni želel pojasniti njegovo sliko in ne bi dopuščala, ko so naredile. On ni poskušal razkriti načrt je, torej, v dvorani muzeja, ki jo predstavlja Marka Rothka - slike z naslovi v obliki serijsko številko in datum nastanka.

Je sprejela, ne more se imenuje abstractionist, ker je mislil, da njegove slike odražajo realno življenje, žive organizme, ki iščejo stik z občinstvom.

Negativno je pripadal mnenju sebe kot umetnika - "kolorista", čeprav je vedno tesno sodeloval z barvo, celo ročno drgnjenje pigmentov, dosegli želeno barvno shemo in teksturo. Še pomembneje je verjel množično razmerje in obseg bloki, ki sestavljajo njegovo sestavo.

Slikarstvo kot gledališče

V svoji mladosti, Rothko želel resno ukvarjati v dramatični umetnosti, in skoraj šel na igralski razred. Njegove skladbe je pogosto imenovan drame, in je enostaven za odrske scene. To lahko pojasni še en vidik vpliva slik Rothko je na občinstvo.

Mnogi so se seznanili z izredno udeležbo v prostoru slikarstva. Izpostavljenost del je umetnik izbral dim umetno svetlobo, skoraj somraka. Razdalja, na kateri je priporočljivo, da si ogledate slike Rothko določene na 18 palcev (45 cm). Glede vizualne vibracij meje barvnih blokov, heterogenost premaz barve (pogosto večplastna), je mogoče pojasniti z nastankom filmske vesolje, ki vzbujajo bolj žive čustva.

Rothko Chapel

Kako pomemben je bil za izvajalca painting organizacijo prostora in načinov zaznavanja njegovih slik, ki jih lahko vidite iz zgodovine njegovega dela na oblikovanju kapeli cerkve na inštitutu v Houstonu vere. Ogromna zidana naslikal za kapelo, ki se nahaja v prostorih, namenjenih z upoštevanjem želja Rothka. Mark, katerega slike v tem primeru skoraj enobarvni, sodelovala pri oblikovanju in osvetlitev prostora.

Cerkev, katere del je bila kapela, ne pripada določeni veri, in posvetil Bogu. Meditacija, ločitev od posvetne ozračje napolni osmerokotne dvorano s svetlobnim virom, ki se nahaja v kupolo. V tej dvorani, in postavi Mark Rothko sliko. Slika kaže, kako močan vtis je tako izpostavljenost.

Dolga pot do priznanja

Osebni življenjske okoliščine umetnika ni bilo enostavno. Dolga leta revščino, pomanjkanje vere v ljudi, ki so najbližje svojega talenta zelo ga je vplivala, da je delo Marka Rothka komaj optimistični. Tudi sestava svetlih blokov in tople barve izzove močna čustva dramatično. Izraz tragedije v življenju družbe in vsakega posameznika, se imenuje glavna tema umetnika.

Smrt kot zadnji sliki

V poznih 60-ih je prišel do slave, denarja, ampak nakopičena obolenja, družinske probleme. 25. februar 1970 je umetnik naredil samomor s Rezanje žil. Mark Rothko - slike, fotografije z njim napolnjene vse časopise in revije - podpisal zadnji del njegovega ...

To je dejal, da ni mogel predstavljati, kako so njegove slike kupil samo za notranjo dekoracijo. Po dveh letih na nalogu, najdražji restavraciji v New Yorku, Rothko vrnil napredek in ni hotel delati, ko je predstavil žvečenje bogati, poglede na svoji plošči.

Najboljši svetovni zbirko moderne umetnosti ni mogoče predstavljati brez slik, ki jih je napisal Mark Rothko. "Oranžna, rdeča, rumena", "White Center" - na teh slikah so plačani na dražbi neizmerno milijone dolarjev. Te številke so še posebej vznemirja prebivalce, ki vidijo le neredno senci lise, ne trudi se, da naredimo korak v smeri novih idej in čustev. In koliko svobode, koliko bolečino osebo in umetnika?