Malevichova dela po letu: opis, fotografija

Dela Malevicha predstavljajo eno izmed najsplošnejših manifestacij abstraktne umetnosti sodobnega časa. Ustanovitelj suprematizma, ruskega in sovjetskega umetnika, je v zgodovino svetovne umetnosti vstopil v sliko "Črni trg", vendar to delo nikakor ni bilo omejeno na to delo. Najbolj znana dela umetnika bi morala biti poznana vsem kulturnim osebam.

Teoretik in praktičar sodobne umetnosti

Dela Maleviča v živo odražajo stanje v družbi v začetku 20. stoletja. Umetnik sam je bil rojen leta 1879 v Kijevu.

Po njegovih lastnih zgodbah v avtobiografiji so se leta 1898 v Kursku začele javne razstave umetnikov, čeprav ni bilo dokumentarnih dokazov o tem.

Leta 1905 je poskušal vstopiti v Moskovsko šolo slikarstva, kiparstva in arhitekture. Vendar pa ga ni sprejel. Takrat je imela družina Malevicha v Kursku družino - ženo Kazimirja Zgleitsa in otrok. V svojem osebnem življenju je bil razdeljen razdelek, zato se Malevich ni niti želel vrniti v Kursk. Umetnik se je v umetniški občini naselil v Lefortovu. V ogromni hiši umetnika Kurdyumov živi okoli 300 mojstrov slikarstva. Malevich je živel v občini šest mesecev, vendar je kljub izredno nizkemu plačilu za stanovanja šest mesecev kasneje denar iztekel, se je moral še vedno vrniti v Kursk.

Malevich se je konec leta 1907 preselil v Moskvo. Obiskani razredi umetnik Fedor Rerberg. Leta 1910 je začel sodelovati na razstavah ustvarjalnega združenja zgodnje avantgarde "The Knave of Diamonds". Slike so se začele pojavljati, kar mu je prineslo svetovno slavo in priznanje.

"Suprematistična sestava"

Leta 1916 so dela Malevicha že precej dobro znana v prestolnici. Takrat se je pojavila suprematistična kompozicija. Pisano je v olju na platnu. Leta 2008 je bila prodana na dražbi družbe Sotheby's za 60 milijonov dolarjev.

Dražbo so postavili dediči umetnika. Leta 1927 je bila razstavljena na razstavi v Berlinu.

Malevich ga je zastopal na otvoritvi galerije, vendar se je kmalu moral vrniti, saj sovjetske oblasti niso podaljšale svojega tujega vizuma. Moral je zapustiti vse delo. Okoli 70 jih je bilo. Za odgovornega je bil imenovan nemški arhitekt Hugo Hering. Malevich se je v bližnji prihodnosti predvidoma vrnil za slike, vendar ga nikoli ni izdal v tujini.

Pred svojo smrtjo je Hering dal vsa dela Malevicha, ki jo je dolga leta hranil, v mestni muzej v Amsterdamu (znan tudi kot Muzej Steleleuk). Hering je sklenil pogodbo, po kateri mu je vsako leto 12 let muzej moral plačati določen znesek. Na koncu, takoj po smrti arhitekta, so njegovi sorodniki, ki so registrirali dediščino, prejel celoten znesek naenkrat. Tako je »Suprematistična kompozicija« prišla v sredstva amsterdamskega mestnega muzeja.

Malevičevi dediči so poskušali vrniti te slike, od 70. let 20. stoletja. Toda bili so neuspešni.

Le leta 2002 je na razstavi "Kazimir Malevich Suprematism" predstavila 14 del iz muzeja v Amsterdamu. Odprt je bil v muzeju Guggenheim v ZDA. Malevičevi dediči, nekateri državljani Amerike, so tožili nizozemski muzej. Upravljanje galerije je potekalo v predkazenskem sporazumu. Po njegovih rezultatih je bilo 5 od 36 slik umetnika vrnjenih njegovim potomcem. V zameno so dediči zavrnili nadaljnje zahtevke.

Ta slika je še vedno najdražja slika ruskega umetnika, ki je bil kdaj prodan na dražbi.

"Črni trg"

Malevičev "Črni trg" je eno od njegovih najbolj razpravljanih del. Je del umetniškega cikla del, posvečenih suprematizmu. V njem je preučil osnovne možnosti kompozicije in svetlobe. Poleg trga, v tem triptihu so slike "Črni križ" in "Črni krog".

Slikarstvo Malevich je napisal leta 1915. Delo je bilo opravljeno za končno razstavo futuristov. Dela Malevicha na razstavi "0.10" leta 1915 so bila, kot pravijo, v "rdečem kotu". V kraju, kjer je ikona tradicionalno visela v ruskih kočah, se je nahajal "Črni trg". Najbolj skrivnostna in najbolj grozljiva slika v zgodovini ruskega slikarstva.

Tri ključne suprematistične oblike - kvadrat, križ in krog so veljali za standarde v teoriji umetnosti, ki spodbujajo dodatno zapletanje celotnega suprematističnega sistema. Od njih se v prihodnosti rodijo nove suprematistične oblike.

Mnogi raziskovalci umetnikovega dela so večkrat poskušali najti prvotno različico slike, ki bi bila postavljena pod zgornjo plast barve. Torej, leta 2015 smo izvedli fluoroskopijo. Posledično je bilo mogoče izolirati še dve barvni podobi, ki sta bila na istem platnu. Sprva je bila sestavljena kocko-futuristična kompozicija, nad njo pa tudi protosuprimatična. Šele potem je bilo vse napolnjeno s črnim kvadratom.

Tudi znanstveniki so uspeli razbrati napis, ki ga je umetnik pustil na platnu. To so besede "Čarobna bitka v temni jami", ki umetnostne poznavalce sklicujejo na znano črno-belo delo Alfonsa Allaisa, ki jo je ustvaril leta 1882.

Ni naključje in ime razstave, ki je pokazalo delo Malevicha. Fotografije iz vernissage še vedno najdemo v starih arhivih in časopisih. Prisotnost številke 10 je označila število udeležencev, ki so jih pričakovali organizatorji. Toda nič je dejal, da bo razstavljen "Črni trg", ki bo po avtorjevem namenu vse zmanjšal na nič.

Trije kvadrati

Poleg "črnega trga" v delu Malevicha je bilo nekaj teh geometrijskih številk. Ja, in "Črni trg" je bil na začetku preprost trikotnik. Ni imel pravega kota. Zato je bilo z vidika zgolj geometrije več kot četverček in ne kvadrat. Umetnostni zgodovinarji ugotavljajo, da avtorja ni malomarnost, temveč načelni položaj. Malevich si je prizadeval ustvariti idealno obliko, ki bi bila precej dinamična in mobilna.

Tudi v Malevichu obstajajo še dva dela. To so "Rdeči trg" in "Bijeli trg". Na razstavi avantgardnih umetnikov "0,10" je bila prikazana slika "Rdeči trg". Leta 1918 se je pojavil beli trg. V tistem času so Malevichova dela, katerih fotografije so v katerem koli ucbeniku umetnosti danes, doživele fazo "belega" obdobja suprematizma.

"Mistični suprematizem"

Od leta 1920 do 1922 je Malevich delal na sliki "Misticni suprematizem". Znana je tudi kot črni križ na rdeči oval. Platno je napisano v olju na platnu. Prodan je bil tudi v Sotheby's za skoraj $ 37.000.

Na splošno to platno ponavlja usodo "Suprematistične konstrukcije", ki je že bila povedana. Prav tako se je znašla v zbirkah amsterdamskega muzeja in šele po pritožbi dedičev Maleviča na sodišče jim je uspelo vrniti vsaj del slike.

"Suprematizem. 18 Gradbeništvo"

Dela Malevicha, fotografije z imeni katerih je mogoce najti v vseh knjigah o zgodovini umetnosti, privlacijo in pritegnejo pozornost sami sebi.

Druga zanimiva slika je slika Suprematism, 18 Design, napisana leta 1915. Na dražbi je bila "Sotheby's" prodana leta 2015 za skoraj 34 milijonov dolarjev. Prav tako se je znašla v rokah dedičev umetnika po sojenju z amsterdamskim mestnim muzejem.

Druga slika, s katero se je Nizozemci razdvojili, je bil "Suprematizem: slikarski realizem nogometaša." Krasne množice v četrti dimenziji. " Našla je njenega lastnika leta 2011. Pridobila jo je Inštitut za umetnost v Chicagu za znesek, ki je ni želel razkriti javnosti. Toda delo leta 1913 - "Desk in soba" je bilo mogoče videti na veliki razstavi Malevicha v galeriji Madrida "Tate". In slika je bila razstavljena anonimno. Kaj so mislili organizatorji, je nejasno. Konec koncev, v tistih primerih, ko pravi lastnik platna želi ostati brez beleženja zgodovine, je napovedano, da je slika v zasebni zbirki. Tu se uporablja izrazito drugačna formulacija.

"Suprematistična sestava"

Delo Malevicha, opis katerega boste našli v tem prispevku, vam bo dalo dokaj popolno in jasno predstavo o svojem delu. Na primer, slika "Suprematistična kompozicija" je nastala v letih 1919-1920. Leta 2000 je bila na dražbi Phillips prodana za 17 milijonov dolarjev.

Ta slika, za razliko od prejšnjih, je po odhodu Malevicha iz Berlina v Sovjetsko zvezo ostala v Nemčiji. Leta 1935 so jo odpeljali v ZDA direktor sodobnega muzeja New York, Alfred Barr. Že 20 let je bila razstavljena v ZDA v okviru razstave "Kubizma in abstraktna umetnost". Dejstvo, da je treba nujno odstraniti sliko - v Nemčiji takrat, ko so nacisti prišli na oblast, je Malevičeva ustvarjalnost padla v sramoto. Njegove nacistične oblasti so se sklicevale na vzorce "degenerirane umetnosti". Prvič, direktor hanoverjevega muzeja je skril platno v svoji kleti, nato pa skrivaj predal Barro, ki je izvlekel neprecenljivo delo v ZDA.

Leta 1999 je Newyorški muzej vrnil naslednika Malevicha to sliko in nekaj njegovih grafičnih del.

Avtoportret umetnika

Leta 1910 je Malevich napisal svoj avtoportret. To je eden od njegovih treh avtoportretov, napisanih v tem obdobju. Dobro znano je, da ostala dva hranita v domačih muzejih. Ta dela Malevicha v Galeriji Tretyakov lahko vidite.

Tretji avtoportret je bil prodan na dražbi. Sprva je bil v zasebni zbirki George Costaki. Leta 2004 je na avkciji "Christie" v Londonu avtoportret našel lastnika le za 162 tisoč funtov. Skupaj, ker je v naslednjih 35 letih njegova vrednost narasla približno 35-krat. Že v letu 2015 je bil platno na dražbi v Sotheby's za skoraj 9 milijonov dolarjev. Dejansko je dobičkonosna naložba denarja.

"Vodja kmeta"

Če analizirate delo Malevicha let, lahko določite določen trend, s katerim lahko ugotovite, kako se je njegovo delo razvijalo.

Jasen primer za to je slika "glava kmečkega", napisana leta 1911. Leta 2014 je na dražbi Sotheby's v Londonu šla pod kladivo za 3,5 milijona dolarjev.

Prvič je javnost videla to sliko Maleviča leta 1912 na razstavi »Donkaška repa«, ki sta jo organizirala Natalia Goncharova in Mikhail Larionov. Po tem se je udeležila berlinske razstave leta 1927. Potem je Malevič sam predstavil Hugo Heringju. Že od njega je podedovala svojo ženo in hčer. Heringovi dediči so sliko prodali šele leta 1975, po njegovi smrti.

V ruskem muzeju

Dela Malevicha v ruskem muzeju so zelo velika. Tu je morda najbogatejša zbirka njegovih del. Za ustvarjalnost tega reformatorja in učitelja se zdravijo s pobožnostjo, njegove platine so dodeljene najbolj častnim mestom.

Skupaj so sredstva ruskega muzeja danes okoli 100 slik in vsaj 40 grafičnih del. Mnogi od njih imajo nove podatke. Natančneje. Edinstvenost zbirke, predstavljena v ruskem muzeju, je tudi v dejstvu, da dela niso le veliko, ampak še vedno pokrivajo najširšo paleto svoje ustvarjalnosti. Predstavljena kot zgodnja dela, skoraj prvi eksperimenti v slikarstvu, kasneje pa tudi realistični portreti, ki ne prepoznajo čopiča umetnika, ki je naslikal "Črni trg".

Smrt umetnika

Kazimir Malevich je leta 1935 umrl v Leningradu. Po njegovi volji je bilo telo postavljeno v Suprematistično krsto, ki je križ z rokami, ki so se razširjale in kremirane.