Luiz Burzhua: življenjepis in dela

Ponujamo vam, da se seznanijo z eno od najbolj zanimivih umetnikov 20. stoletja - Luiz Burzhua. Življenjepis in delo je predstavljeno v tem članku. L. Bourgeois - Ameriški kipar, grafik in slikar francoskega izvora. Louise - umetnik, ki mythologized svoje nočne more in obsesije, kot tudi dejstva svojega otroštva. V svojem odraslem življenju ni imel prave udarce, vendar Bourgeois nikoli prenehala negovati njihovo duševno travmo, ki so jo pesti že od zgodnjega otroštva.

Otroštvo in drama Louise

Louise se je rodila leta 1911 v Parizu. Bourgeois je odraščal v Beauvais, francoski pokrajini. Kje je njena družina v lasti delavnico za obnovo tapiserije. Kot najstnik, Louise je bila dana v liceju Fenellona - prestižna izobraževalna ustanova. Deklica je bila zelo blizu svoji materi, Josephine. Louise Josephine pogosto pomagal pri delu: poslikane, šivala, popravljeno tapiserije.

Razmerje med zunanjim dobro počutje, ko so bili njihovi starši daleč od idealne. Oče Luiz skoraj odprto prevaral svojo ženo z Angležinjo - je guvernanta svojih otrok. Za deklico, ta banalna situacija postala prava drama. Ona je preživela s njo vse moje življenje, in premisliti v delih. Njegov oče Luiz šteje izdajalec. Ona je celo poskušal storiti samomor po smrti svoje matere.

Univerza šolnine in lekcij

Luiz Burzhua leta 1932 vpisal na Sorboni. Tukaj je študirala filozofijo, geometrijo in matematiko. V istem letu, Bourgeois obiskal Sovjetsko zvezo. Od leta 1936, Louise postal vključeni v umetniških studiev in šol v Parizu. Se je udeležila delavnice in Constantin Brancusi, veliki kipar, ki je v času, ko je bil kultna figura lokalne avantgarde. Louise se je pouk z Fernand Léger, slavni kubistična. Pohvalil je njen talent in spodbuja dekle narediti skulpturo.

Zakonska zveza in smrt zakonca

Pomemben dogodek v svojem osebnem življenju, Louise je potekala leta 1938, ko se je poročila Robert Goldwater, ameriški umetnostni zgodovinar in Harvard diplomiral. Po poroki je mladi par preselil v New York. Tukaj Bourgeois mož je šel na delo v Muzeju primitivne umetnosti (je postal prvi direktor). Zgledno zveza ljubiti drug drugega kreativne ljudi je trajala do leta 1974, ko je Louise umrl mož. Ona mu je rodila tri sinove.

Slike in risbe Louise

Bourgeois na začetku svoje ustvarjalne poti, je študiral slikarstvo in grafiko. V seriji del femme Maison, ustvarjene v 1945-1947 let., Pa znižale žensk (1946-1947 gg.), Umetnik uporabil tehniko nadrealisti. To melds skupaj različne točke strukturo, podobno hišo, in ženskem telesu. Ta dela so razmišljanja o Louise, kakšno vlogo igrajo ženske v družini. Mnogi opredeliti to vlogo le kot skrb za dom. Vendar meščanske sama trdi, da je njeno delo - parodija nadrealizma, ki je poskušal zamisliti žensko v obliki gradnje.

Pritožba za kiparstvo

Louise leta 1940 osredotočila na kiparstva. To velja za enega izmed najboljših mojstrov 20. stoletja. Prvi plastični poskusi Louise opazen vpliv arhaične grške, drevneamerikanskoy in afriške skulpture. So sledenje učinkov največjih mojstrov prejšnjega stoletja, kot so Henry Moore in Constantin Barnkuzi Alberto Giacometti, ki ima prav tako sedež svoje delo na arhaične plastike. Bourgeois kip prvotno sestavljale skupine organskih in abstraktne oblike, ki so pogosto iz lesa.

"Slepi vodi slepega"

"Slepi vodi slepega", ustanovljen leta 1947, je eden od najbolj znanih del Luiz Burzhua. To se lahko šteje za neposredno Poimensko z "Parabole slepih", Pieter institucijo Bruegel Starejši izvedli. Delo Louise strukturo, sestavljeno iz 20 dolgih roza varnostne kopije iz lesa, poševnih navzdol in vrh povezan s tie-mostu. Preprostost tega kipa je odvračanje, in občutek negotovosti in nestabilnosti prime. Bourgeois pravi, da je to delo - reminiscenco otrokovih želja skriti pod mizo, ko se pojavijo družinsko večerjo škandali.

novi materiali

Leta 1960, v skulptur Louise začeli uporabljati materiale, kot so kamen, bron in lateksa. Po obisku v Italiji, je dodal marmorja. Leta 1949 je bilo prvič razstavljeno skulpturo Bourgeois - v New Yorku, v galerijskem peridium.

Obresti na "temno stran" in spolnosti

Louise je umetnik-postsyurrealistom, ki je izrekel v 1930/1940-ih. V tem času je že prišel v slabem stanju francoskega nadrealističnega gibanja. Umetniki, povezane z njim, nikoli ni ustvaril tesno povezani skupini. Niso bili naklonjeni očitno, oddajanje programov in deklarativne izjave. Za prvič v številnih od teh umetnikov, skupina, ki ni bil le interes v "temno stran" intelektualne in duševnega življenja, značilna za romantike, temveč tudi za telo, ki je manifestacija "temno stran." To je razlog, zakaj spolnost, povezanih s Louise poškodb, kot tudi boleče iskanju lastne identitete, vloge odnosov med spoloma. Leta 1968, Bourgeois predstavil 2 skulpture, ki so šokantne in ironično: "Blooming Janus" in "dekle".

"Dekle"

Narejena je iz lateksa, ki je ogromen falus mahati kljuko mesar. Ta kip predstavlja kritičen pogled Luiz Burzhua v ikonografijo falusa in s tem povezanega statusa moškega. Spodnji del kipa je mogoče brati kot moških testisov in kako ženske prsi in zaobljeni boki, kot so ženske, omejevanje mednožje.

"Blooming Janus"

"Blooming Janus" - delo, v katerem je spojina kaže oblik med spoloma, ki teče v eno drugo. V latinščini, "Janus" pomeni "prehod", "lok". Vendar pa je tako dvoličen bog, katerega en obraz je obrnjen v preteklost, drugi pa pogled v prihodnost, da Janua - božanska vrata odprla v miru in zapre med obema vojnama. Toga monoliten substrat in kip je podoba dveh mlahav penisa, ki so priključeni na osrednji element, skoraj brezobličnega, ki spominja na sramnih dlak spolni vrzeli. Pridevnik "cvetenje" se nanaša na metaforo spolovila kot dišave in cvetenja. Ženske in moški so se zbrali kot dvema obrazoma. Dve penise hkrati podobna in za ženske zadnjice, stegen in prsi.

"Uničenje Očetu"

Luiz Burzhua zaključil prvo namestitev leta 1974. Je odprla novo stopnjo v ustvarjalno biografijo mojstra. V Bourgeois "Uničenje Očeta," kipar spozna v kompleksnih plastični obliki bolečih spominov in nagonov, ki živijo v podzavesti, ki so zaradi nasprotujočih si odnos z očetom, v veliki meri naslanja na avtorja iz otroštva povzročajo. Namestitev strukturo podobno jamo. Številke, ki spominjajo na kamne obkrožajo žrtveno ploščo z raztresene svojimi deli telesa, vključno s koščki jagnjetine, ki so bile kupljene v mesnici.

To delo, Louise je zelo zaskrbljujoče, spominja delo španske umetnice Francisco Goya, ki je zelo cenjen Bourgeois.

Obdobje "celice"

Leta 1990, še naprej delovalo Luiz Burzhua. Ustvarjalnost se preseli v novo fazo - obdobje "celice." Izvajalec Eden izmed njegovih ciljev ustvarjanje misli Environnement, ki bi bila samozadostna, neodvisen od muzeja okolja. Ta Environnement lahko začne. Te strukture so neke vrste izolacije izkušenj, pridobljenih v preteklosti. Cell (Choisy) - celica, ki vsebuje marmorni kip hiše. Nad njim se nahaja veliko giljotino. Ta kip spominja na prizor iz nočne more.

par IV

Delo Luiz Burzhua kasneje obdobje vključuje številne cilje, kakor tudi podatke, narejene iz tkanine. Predstavljajo različne stopnje obupa in bolečine. Na primer, delo 1997 Couple IV predstavlja nekaj, kar spominja na staromoden prikaz muzeja. Prikazuje dve številki iz cunj brez glav, trudijo, da bi ljubezen.

"Spider"

Namestitev je "Spider" Luiz Burzhua (slika je prikazano spodaj) postal simbol poznih del kiparja. To predstavlja odličen primer izrazno in racionalno načrtovanje, ki ga je ustvarila narava. V simbolni slovarju Louise Bourgeois pajek ne nosi nobene negativne vrednosti. To je povezano z materjo Louise, inteligentni, uravnotežen in premišljen, bolnika, pronicljivo, prefinjeno, koristne, bistveno in gladka, kot pajka. Ta žuželka je povezana s skrbnostjo ji te, kot tudi usposobljene izdelave za tkalca. Eno od del na to temo, ki ga Louise ustvaril, in se imenuje - "mama". Plastični monumentalno obliko, iz brona, njena kratkost in enostavnost geometrijske umetnosti kažejo svojevrstno meščansko občutek harmoničnega ravnovesja.

Prva velika razstava

Leta 2000 je znani Tate Modern Gallery v Londonu potekal prvi večji razstavo Louise Bourgeois, ki je bil imenovan "delam, sem uničil, sem predelati." To je razglasil obstoj Narodnega muzeja države. Louise je bil prvi kipar, čigar dela so bila postavljena v nov branik sodobne umetnosti. Razstava je bila zelo uspešna, in izbira mojstra - ni naključna, saj Bourgeois ustvarjalnost na čelu - antologije sodobne umetnosti.

Razstava "Luiz Burzhua strukture pa :. celice"

Leta 2015 je Muzej moderne umetnosti "Garaža" predstavila veliko razstavo Bourgeois v Moskvi. Ta razstava je posvečena serija-Environnement skulpture, ki so bile s Louise v zadnjih 20 letih svojega življenja ustvaril. To pokaže več kot 80 del, ki jih Bourgeois: namestitev, zgodnje skulpture, risbe in slike, ki so bili izvedeni pred inovativne kolesarske dela.

Luiza Burzhua, katerih delo priznana po vsem svetu, živel dolgo življenjsko dobo. Umrla je zaradi srčnega napada v starosti 98 let v New Yorku, 31. maj 2010.