Likovna kultura Japonske: razvoj in vrste

Kaj je umetniška kultura Japonske? Kako se razvija? Na ta in druga vprašanja bomo odgovorili v tem članku. Japonska kultura oblikujejo zgodovinsko gibanje, ki se je začela, ko so Japonci preselil iz celine na arhipelagu in je rodil Jomon civilizacijo.

Trenutno razsvetljenje ljudi, ki jih Evropi, Aziji (zlasti Koreja in Kitajska) in Severni Ameriki močno vplivali. Eden od znakov japonske kulture je njen dolgoročni razvoj v dobi popolne izolacije države (politike sakoku) od vseh drugih narodov pod vladavino Tokugawa shogunate, ki je trajala do sredine XIX stoletja - na začetku Meiji.

učinek

Kako ima umetniško kulturo Japonske? Na civilizacije so imele velik vpliv, posebno regionalno lokacijo držav, podnebnimi in geografskimi značilnostmi, kot tudi naravne pojave (tajfune in pogoste potrese). To se je odrazilo v izrednih odnosa do narave kot živo bitje. Posebnost japonskega nacionalnega značaja je sposobnost, da občudovali lepoto sedanjega vesolja, ki se izraža v mnogih vrstah umetnosti majhno državo.

Art japonska kultura je nastal pod vplivom budizma, Shintoism in konfucianizma. Ti trendi vplivajo in pospeševati njen razvoj.

stare dni

Strinjam se, japonska umetnost in kultura je super. Šinto ima korenine v antiki. Budizem je enak, čeprav je bilo pred našim štetjem, je začela širiti šele od petega stoletja. Heyanskaya čas (8-12 th cc.) Se šteje, da je zlato obdobje japonske vlade. V istem obdobju se je slikovito kulturo tej državi dosegla svojo najvišjo točko.

V 13. stoletju je bila konfucijanstvo. Na tej stopnji, in je bila delitev Konfucijski filozofije in budizma.

hieroglifi

Podoba likovne kulture Japonske je zapisana v edinstvenem vezane besede, ki se imenuje haiku (haiku). Država je tudi visoko razvita umetnost kaligrafije, ki je po legendi, je prišel iz nebeškega podobi. So vdihnil življenje v pisni jezik, tako da ljudje prijazni, da vsak znak v črkovanju.

Govori se, da je japonska kultura predstavil znake, kot so slike okoliških popisano. Nekoliko kasneje začeti slikarstvo držati trdne povezovalne elemente in pesem v enem kosu.

Če študija japonskih zvitek, boste morda ugotovili, da je pri delu vsebuje dve vrsti znakov. Ta skript označuje - tiskanje pesmi Colof in slikovit. Hkrati pa sem pridobil veliko popularnost Kabuki gledališče. Druga oblika gledališča - ampak - raje večinoma vojakov. Samurai Japonska, njihovo resnost in krutost imeli, a močan vpliv.

slika

Umetnost kultura srednjeveške Japonske preučevali mnogi strokovnjaki. Veliko vlogo pri nastanku igral slikarstvo Kaiga, ki v japonščini pomeni risbo ali sliko. Ta umetnost se šteje kot najstarejša oblika umetnosti države, ki se določi na podlagi velikega števila rešitev in oblik.

V njej je posebno mesto zaseda narave, ki določa začetek sveto. Ločevanje slik na Šumi-e in Yamato-e je bila ustanovljena v desetem stoletju. Prvi stil je razvil bližje štirinajstega stoletja. Bil je neke vrste črno-beli akvarel. Yamato-e - skrčila vodoravno premika, ki se pogosto uporabljajo v zasnovi del literature.

Malo kasneje, v 17. stoletju, je pojavil natisnjena na ploščah - Ukiyo-e. Masters upodobil krajine, gejše, Kabuki akterje znanih. Ta vrsta slikarstva v 18. stoletju, je imel velik vpliv na evropske umetnosti. Nastajajoči trend poimenovati "Japonism". V srednjem veku je japonska kultura šla preko meja države - začeli uporabljati pri načrtovanju stilsko in modno notranjosti po vsem svetu.

kaligrafija

Ah, kako lepo umetnost kultura na Japonskem! Razumevanje sožitju z naravo je mogoče videti v vseh njegovih segmentih. Kaj je sodobna japonska kaligrafija? To se imenuje Shodo ( "način obveščanja). Kaligrafija, kot tudi pismo, v japonskih šolah je obvezen predmet. Znanstveniki so ugotovili, da je umetnost prišel skupaj s kitajskim pisanja.

Mimogrede, je starodavna človeška kultura soditi po svoji strokovnosti in kaligrafije. Danes obstaja veliko število pisanja stilov, in jim razviti budistične menihe.

skulptura

Kako je z japonsko kulturo? Razvoj in vrste tega področja človekovega delovanja se bomo naučili več podrobnosti. Kiparstvo je najstarejši tip japonske umetnosti. V starih časih so ljudje te države iz keramičnih figuric idole in pripomočkov. Potem so ljudje začeli namestiti kipi na grobovih Honeyview ustvarjene iz žgane gline.

Razvoj kiparske plovila v sodobni japonski kulturi, povezane s širjenjem budizma v državi. Eden izmed najstarejših predstavnikov japonskih spomenikov šteje se dajejo v templju Dzenko-ji kip Bude Amitabe, iz lesa.

Skulpture so pogosto narejeni iz desk, ki pa so videti zelo bogata: njihovi gospodarji so prevlečene z lakom, zlato in svetle barve.

origami

Ali vam je všeč japonske umetnosti kulture? Razumevanje harmonije z naravo bo nepozabno doživetje. Značilnost japonske kulture je postal neverjetno izdelki origami ( "prepognjen papir"). Ta spretnost je dolžan, če se pojavi na Kitajsko, kjer je, v resnici, je izumil pergament.

Prva "zložen papir" se uporablja pri verskih obredih. Ta umetnost lahko preuči le zgornji razred. Toda po drugi svetovni vojni, je origami odšel iz gospodinjstev plemiči in ugotovila, občudovalce po vsem svetu.

ikebana

Vsakdo bi moral vedeti, kaj umetniško kulturo vzhodu. Japonska je vložili veliko dela v svojem razvoju. Drug del kulture tega neverjetno države je Ikebana ( "žive rože", "New Life of Flowers"). Japonski - ventilatorji estetika in preprostost. Dela se mu ti dve lastnosti. Prefinjenost slik se doseže z ugodno uporabo naravne lepote vegetacije. Ikebana, kot origami, služil tudi kot del verskega obreda.

Sličice

Verjetno so mnogi spoznali, da je umetniška kultura starodavne Kitajske so in na Japonskem tesno prepleteni. In kaj bonsaj? To je japonska edinstveno sposobnost, da gojiti skoraj natančno pomanjšano različico pravega drevesa.

Japonska tudi razširiti proizvodnjo NETSUKE - majhne skulpture, ki so neke vrste čar. Pogosto so ti podatki v tej vlogi priloži oblačila japonskih, ki nima žepov. Ne samo to okrašena, ampak služil tudi kot posebnost protiutež. Amuleti so bile narejene v obliki ključa, vrečka, pletene košare.

Zgodovina slikarstva

Umetnost kultura starodavne Japonske v interesu, da veliko ljudi. Umetnost v tej državi nastala med japonsko paleolitika in razvijala, kot sledi:

• Yamato obdobje. V dneh Asuka in Kofun (IV-VII stoletja), hkrati z uvedbo znakov, je bilo ustvarjanje kitajskega modela državne ureditve in popularizaciji budizma na Japonskem iz Kitajske prinesel številne umetnine. Po tem, Japonska začela igrati slikovit izdelkov v kitajskem slogu.
• Nara čas. VI in VII cc. Budizem naprej razvijajo na Japonskem. V zvezi s tem se je začel razcvet verskega sliko, ki se uporablja za okraševanje številne templje, ki jih aristokracije zgrajene. Na splošno, v obdobju prispevka Nara k razvoju kiparstva in umetnosti je bilo več kot v slikarstvu. Zgodnje slike tega cikla vključuje barvanje notranjih sten templja Horyu-ji Temple v Nara prefekturi, pripoveduje o življenju Bude Šakjamunija.
• Heian obdobje. V japonskem slikarstvu, segajo stoletja X, isolated trendov Yamato-e, kot smo že omenili. Take slike so horizontalne pomika, ki so prikazane v knjigi.
• Muromachi era. V XIV slog soupy-e (enobarvni akvarel), in v prvi polovici XVII. umetniki začeli objavljati gravure na tabletah - Ukiyo-e.
• era slika Azuchija-Momoyama obdobje je v izrazitem nasprotju s sliko obdobja Muromachi. Ona je neločljivo povezana z polikromatični slogu s široko uporabo srebro in zlato leaf. V tem obdobju, velik prestiž in slavo užival šole Kano. Njen ustanovitelj je bil kanō eitoku ki je poslikal strop in drsna vrata v ločenih sobah. Takšni podatki krasijo gradove in palače vojaškega plemstva.
• Maydzi era. Od druge polovice XIX stoletja, je bila umetnost razdeljen na konkurenčni tradicionalno in evropski stil. V času je Maydzi Japonska doživela velike družbene in politične spremembe v procesu modernizacije in evropeizacije, ki so jih oblasti organizirajo. Obetavni mladi umetniki so bili poslani na študij v tujino, in tuji umetniki prišli na Japonsko ustvariti šola umetniške programe. Karkoli je bilo, po začetnem izbruhu radovednosti na umetniški slog West nihala se je zavihtel v nasprotno smer, in tradicionalni japonski slog je oživela. Leta 1880 so carinski zahodne umetnosti prepovedana v uradnih razstavah in so ostro kritizirali.

poezija

Likovna kultura starodavne Japonske proučevali do sedaj. Njena značilnost je vsestranskost, nekateri sintetični značaj, saj je bila ustanovljena pod vplivom različnih religij. Znano je, da je japonska klasična poezija nastala iz vsakdanjega življenja, ki deluje v njem, in da je njena earthiness do neke mere ohranjeni v tradicionalnih oblik te verzifikacije - tri vrstice pesmi in haiku tank pyatistishiya, ki se razlikujejo izrazito množični značaj. Mimogrede, to je kakovost njihovega razlikuje od gravitira na elitizma "prostega verza", pojavil v začetku 20. stoletja na Japonskem pod vplivom poezije Evrope.

Ali ste opazili, da so faze razvoja večstranskega umetniške kulture na Japonskem? Poezija v družbo te države, posebno vlogo. Eden od najbolj priljubljenih žanrov - haiku, razumem, da se lahko seznanili le s svojo zgodovino.

Je prvič pojavil v Heian obdobju, je podoben stil renga, ki je bila podoba vtičnico za pesnike, ki so želeli odpočiti od Waha globoko poezijo. Haikai postala samostojna zvrst v 16. stoletju, kot renga postala preveč resna, in haiku sklicuje na govorjenega jezika in je še vedno smešna.

Seveda, je japonska umetnost kultura na kratko opisano v mnogih delih, vendar bomo poskušali povedati o tem podrobneje. Znano je, da je eden od najbolj znanih japonskih literarnih žanrov je v srednjem veku rezervoar ( "lakoničen pesem"). V večini primerov je to pyatistishiya sestavljen iz par verzov z določenim številom zlogov: 5-7-5 zlogov v prvih treh vrsticah verza, in 7-7, v drugih dveh vrsticah. V zvezi z vsebino, v rezervoarju se uporablja naslednje sheme: prva kitica predstavlja poseben naraven način, drugi pa prikazuje odmeve s poti občutek osebe:

• V oddaljenih gorah gluhih
  Fazan zimsko spanje -
  Dolgo, dolgo noč
  Se spim sama? (Kakinomoto-vendar Hitovaro, v začetku 8. stoletja, Sanovich prevajanje.)

Japonski drama

Mnogi trdijo, da je kitajska in japonska umetnost in kultura fascinantno. Uživate uprizoritvene umetnosti? Tradicionalna drama Japonske je razdeljen na jōruri (Lutkovno gledališče), drama Noh (kyogen in okoku), Kabuki gledališče in singeki. Carinska umetnosti upoštevati pet osnovnih gledaliških žanrov: kyogen, vendar Bugakov, kabuki in Bunraku. Vseh pet teh tradicij so prisotni še danes. Kljub velikim razlikam, ki so povezana s skupnimi estetskih načel japonske umetnosti temelji. Mimogrede, japonski drama začela na odru, ampak.

Kabuki gledališče pojavil v 17. stoletju in dosegel vrhunec proti koncu 18. Ustanovljen je bil za oddajo obrazec obdobje, shranjenih na sodobni stopnji Kabuki. Predstave gledališča, v nasprotju z prizorih, temveč se osredotoča na ozek krog ljubiteljev antične umetnosti, ki so namenjeni za množično občinstvo. Korenine Kabuki znanje izvira iz ideje komikov - umetniki malo norčije, skic, ki so zajemali ples in petje. Kabuki gledališke sposobnosti v sebi absorbira elementov jōruri in Ho.

Videz Kabuki gledališče je povezan z imenom delavcev v budističnem svetišču O-kuni v Kjotu (1603). O Cooney je nastopal na odru z verskimi plesov, ki so bili vključeni v gibanje folklorna nembutsu-Odori. Njeni nastopi so bili posejani z komične drame. V tej fazi, ki predstavlja-yudzo imenuje Kabuki (Kabuki kurtizane), O-Cooney Kabuki-ali-Onna Kabuki (Kabuki dame).

gravure

V preteklem stoletju, je bil Evropejci, Rusi in nato skozi graviranje soočajo s pojavom japonske umetnosti. Medtem, v deželi vzhajajočega sonca, katera je prva, da ni upoštevala sposobnost na drevesu, pa je imela vse značilnosti množične kulture - z nizkimi stroški, dostopnost, promet. Strokovnjaki Ukiyo-e mogli doseči visoke jasnosti in enostavnosti, kot pri izvedbi predmetov in njihov izbor.

Ukiyo-e je bila posebna umetnost šole, tako da je bila sposobna, naj več nerešenih umetnikov. Torej, z imenom Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Povzroča začetno fazo razvoja scene grafik. V sredini XVIII stoletja prvi strokovnjak delal večbarvnih tiskov, ki jih Suzuki Harunobu. Glavni motivi njegovega dela je lirične prizore, v katerih plačujejo pozornost brez učinka, in prenos razpoloženja in čustva: ljubezen, nežnost, žalost. Tako kot vrhunsko starodavne umetnosti Heian obdobja, virtuozov Ukiyo-e oživili v prenovljenem mestnem okolju izredno kult lepote prefinjeno žensko.

Edina razlika je bila, da namesto heyanskoy ponosni aristokrati v grafikah, ki prikazuje ljubek gejše iz zabave okrožjih Edo. Izvajalec Utamaro (1753-1806 gg.) Je verjetno edinstven v zgodovini primer slikarstvo strokovnjakov, da se v celoti posvetil ustvarjanju podobe ženske v različnih pozah in stranišča, v različnih življenjskih okoliščinah. Ena izmed njegovih najboljših del je graviranje "Geisha Osama", ki je shranjena v Moskvi, v Muzeju slikarstvo Puškina. Izvajalec nenavadno subtilno izraža enotnost gesto in razpoloženje, obrazno mimiko.

Manga in Anime

Mnogi umetniki se trudijo, da razišče umetnost Japonske. In kaj je anime (japonske animacije)? Iz drugih zvrsti animacije je bolj razpoloženje za odraslo občinstvo. Tu imamo odveč delitev na vrsti za edinstveno ciljno publiko. drobljenje ukrep v korist spola, starosti ali psihološki portret gledalce. Zelo pogosto je anime je posnel japonski manga, ki je prejel tudi veliko odobravanje.

Osnovni del manga namenjen za odrasle gledalce. Od leta 2002, približno 20% japonske knjižnega trga potekala manga stripov.

Japonska je blizu nas geografsko, vendar je kljub temu dolgo časa ostala nerazumljiva in nedostopna za ves svet. Danes vemo veliko o tej državi. Dolga prostovoljna izolacija je privedla do dejstva, da je njena kultura povsem drugačna kot v drugih državah.