Ilya Kabakov: slike in opise. Izvajalec Kabakov Ilya Iosifovich

Dobro, da je umetnostni kritik v dobi interneta in abstraktnih vzdevki - nihče ne bo vedel, pravo ime, ne moreš omejili sami, ker je vse tako jasno in razumljivo - so vsi grabbers in žaga! Tukaj, na primer, konceptualističnih Ilya Kabakov. Slike, grafike, instalacije - nekatere stvari ne iščejo za nič na svetu, in obstaja na milijone - vse jasno!

Vendar pa bi nekateri poznavalci potešiti svojo pokanje glasu, in je bolje, da se na razstavi tega mojstra. In če pogledaš res odprte oči, si lahko ogledate čudovit, neizčrpen svet, poln humorja in ironije, tona bolečine za ljudi, ki so živeli in živijo v tej nedoumljive državi ...

14 let študija

Najprej pa je bilo dolgo učenje poklic. Kabakov Ilya Iosifovich se je rodil leta 1933, v Dnipropetrovsk, v družinskem mehanik in računovodje. Med vojno, ona in njena mati je bila v Samarkand, kjer je bil evakuiranih iz inštituta Leningrad poimenovali po Repin. Otroški umetniški šoli v isti ustanovi in se začela učiti Ilya. Po vojni je bil Kabakov prenese na moskovskem Art School, kjer je diplomiral leta 1951 in se vpisala v najboljši umetniški univerzi v državi - je Surikov inštitut, oddelek grafiko. Se je odločil, da so specializirani za umetnost knjige prof Dehtereva.

V današnjem spomini mojster lahko, polna samoironije in potegavščine se našel brezskrben odnos do študija za registracijo otroških knjig, ki ga je vzel po diplomi leta 1957. On jih poziva, da je edini način za proizvodnjo sredstev za preživljanje, za katere je plačal majhen del časa in truda. Tiskarski izdelki za otroke, je bila še posebej prežeta z ideoloških klišejev in dogme, zato naj bi je bilo kaj zanimivega nemogoče.

Zdi se preprosto prevaro: kakovost založbe knjig "Otroška literatura", "Murzilka" revija "Fun" veliko odpoklic z užitkom, ne le zaradi starosti nostalgije. Ilya Kabakov - umetnik, ki je ustvaril ilustracije za pesniško Marshak, zgodbe Sharlya Perro, zgodba Peter Pan. V teh očitno ni akademsko delo dobro vidno svobode, izvirnosti in domišljije. Zelo zanimivo oblikovanje znanstvenega in pedagoškega otroških knjig: "Čudeži lesa" (1960), "Clay in roke" (1963), "The Ocean začne spusti" (1966), E. Mara "The Tale plina" E. Permyak (1960 ), "The težavno točka" (1966).

Delavnica pod streho "ruski"

Ker v poznih 60-ih v Moskvi ustanovila družbo nekonformistični umetnikov z naslovom "Sretensky Boulevard". Vključuje Ilya Kabakov. Slike to prijazno združenje močno razlikuje od uradno sankcionirano umetnosti.

Priložnost, da pridejo skupaj pojavili predvsem zaradi Kabakova. Delo za založnike prinesla veliko denarja, in umetnik je imel svojo delavnico. Kliče skrivnostno zgodbo o tem, kako je našel prostor pod streho nekdanjega apartmajski hiši "Rusija" na Sretensky Boulevard in se strinjal z organi opreme obstaja studio.

Deluje Ili Kabakova, Hulot Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev in drugim razstavljena v neformalnih razstavah v Moskvi in v tujini, predstavljajo alternativni umetnosti iz obdobja Sovjetske zveze odjugi. Toda grobo reakcija na abstraktni umetnosti od glavnih "kritiki" države pripeljala do zmagoslavja samega socialističnega realizma.

Pred prihodom lastnega "delo za sebe" Studio je grafični listi v slogu abstraktnega ekspresionizma in albumov majhnosti. Kasneje so se začele pojavljati večje slike formata "vodja z žogo" (1965), "The cev, palico, žogo in Fly« (1966), "avtomatskim in piščanci" (1966).

Besedilo kot slikovnimi sredstvi

Ilya Kabakov, katere slike so postali bolj in bolj filozofski podtekst, je postal eden od vodij konceptualističnih. Serija "bele" slik ogromne velikosti - "Berdyansk spi" (1970), «A Man in Small House" (1970) - prikliče misli o pogojih dojemanja novega slikarstva interakcije gledalcem in umetnikom. Gibanje v tej smeri so se umetnik poskusi z uvedbo v prostoru slike besedila. Prvo takšno delo - "Kje so" (1970), "Vse to" (1970), "odgovori eksperimentalne skupine" (1970) - različni predmeti iz resničnega življenja Moskve komunalnih s tekstovnimi komentarji, pogosto psevdoznachitelnymi parodije uradnih navodil ali oglasi.

Besedilo uporablja kasneje Ilya Kabakov. "Suite" (1981) - slika, da je pogled iz hotelske sobe z naneseno slika oglaševanje potovanje na črnomorskih naselja.

Konceptualni dela in izumi so Kabakov albumi, ki so postale predhodnik naprav. Ti albumi - fuzija kiparstva, ilustracije, literature, gledališča - zgrajena okoli eno temo ali znakov izkušenj izrazil vizualne in tekstovne orodja. Opazovanje z navojem za seboj pomembno ali dogodkov osvoji pomena. To je impresivno ali popolnost, ali odprta v obe smeri časa in prostora.

Ilya Kabakov - grafik, ilustrator, tipograf. Takšni so najbolj pozorno opazovati albumi svojega dela. Najbolj znan album - "Deset Znaki" (1970-74).

Vojna in mir komunalne

Socialni pogoji Sovjetske zveze - glavni predmet študija za umetniške Kabakova. Zaviralnega učinka prevlado ene ideologije do izraza v teh delih, kot "prijavil" (1981) in "Supermarket" (1981). Vojna sosedov v občinski zraku in dodatnega prostora - Tema "zhekovskih" skladb "Garbage Removal" (1980), "v nedeljo zvečer" (1980). "Kuhinja serija" iz istega obdobja običajnih kuhinjskih pripomočkov so obdarjene z vrsto visoke umetniške vrednosti, kulturnem smislu, pogosto ločen od funkcionalnosti.

V tem smislu, in je napolnjen z običajnimi gospodinjskimi odpadki v naknadno vgradnjo "Človek, ki ni nikoli vrgel ničesar" (1985). To je mogoče videti in globalni diskurz o pomenu človekovih dejavnosti, navado nepremišljeno shranjevanje potrebne in nepotrebne ali, nasprotno, zgodovina revizija, da se prilega mimo potrebam sodobne politike.

skupno namestitev

Leta 1987, Kabakov Ilya Iosifovich emigriral na Zahod. Tu je dobil dostop do velikega razstavnega prostora. "Skupaj objekt" - tako imenovani Ilya Kabakov slike in predmeti, ki zasedajo velike prostore in združeni s skupnim globalnim načrtom.

Najbolj znana je bila namestitev "Človek, ki je poletel v vesolje iz svojega stanovanja," v veliki meri simbolna za usodo umetnika. V središču majhno sobo s stenami, zajetih s plakati v sovjeta, ojačana nekaj podobnega fračo. Prelom v strop, pripombe in opis sobi kot scene - vse dokazuje resničnost izrednih dogodkov: pameten izumitelj s pomočjo katapult, prebija skozi strop prekrivajo s svojim telesom, se je v bližini-Earth prostor - telo ni našel ...

Če si želite ogledati v takšnem objektu samo Šala in norčevanje sistemi nepravilno. Tako kot pri vgradnji "WC" (1992), ki se nahajajo le zlopyhatelskuyu analogiji javno stranišče kot običajnih pogojih življenja v celotni državi. Ta umetniški objekt zadeti predvsem zahodno občinstvo, ki meni, da je zasebnost bivalnih prostorov naravno potrebo normalna oseba.

"Red Wagon" (1991), "The Bridge" (1991), "Life of Flies« (1992), »Živimo tukaj" (1995) - skupno namestitev, ki je prinesla slavo Kabakov. So razstavljeni v muzejih v ZDA in Evropi, ter združili v razstavi "Palace projektov« (1998, London) in "50 obratov" (2000, Bern) predstavlja delo Kabakov fenomen svetovne kulture.

Njegova žena in soavtor

Kabakov ljubi, da okrasite življenje potegavščine. Ti izumi so večinoma redno pojavljajo umetniki Sharl Rozental, Igor Spivak, Stepan Koshelev. Prišli so v Kabakov ustvarjalnega sodelovanja, o katerih je tudi pisal članke v stilu dolgočasno umetnosti.

Od leta 1989 je umetnik najde to sodelovanje - Emilia Lekakh. Ona postane njegova žena in prevzame reševanju številnih organizacijskih in finančnih vprašanj, ostane več časa za mojstra ustvarjalno. In takšna vprašanja so bolj in bolj, ker je zanimanje za delo Kabakova narašča. Primer za to - se dražba Phillips de Pury & Company. V letu 2007 je bil tam dajo veliko "Ilya Kabakov. "Suite". Slika je bila kupljena za 2 milijona £, in Kabakov postal najdražja sodobni ruski slikar.

V letu 2008, je to potrjeno z rednim trgovanjem na isti dražbi. Naslednji predmet - "Ilya Kabakov," Bug "(1982)", in nov rekord - 2,93 milijonov £.

Sposobnost, da je presenečen

Zdelo potrebno dolarjev in funtov - to je svet danes. Toda želimo preživeti v njem, to banalen malo idejo, da je sreča ni v denarju. To je obstoj teh umetnikov, njihovega dela in talenta. Človeštvo bo sestavljena iz ljudi, in ne od živali, dokler je lahko presenečenje in veselje umetnost.