Filonovove slike, umetnikova biografija

Izstopajoči predstavnik ruske avantgarde Pavel Nikolaevich Filonov iz začetka XX. Stoletja je postal znan kot avtor posebne, analitične slike. Legenda je bil njegov močan lik, iz katerega je bila umetnikova nespremenljiva prepričanje v pravilnost njegovih odkritij, njegova obsedenost z delom in samostanski asketizem v življenju.

Njegovo delo je sestavni del zgodovine avantgardnega slikarstva. Hkrati Filonovove slike so presenetljivo prvotni pojav, ki je postal rezultat teoretičnega razvoja mojstra, ki je bil skoraj najpomembnejši del njegove dediščine.

Začni

Prihodnji umetnik se je rodil leta 1883 v revni družini domačinov iz Ryazanskih kmetov, ki se je preselil v iskanju boljšega deleža v Moskvi. Moj oče je bil kočijaš, moja mati pranje. Pavel je kmalu spoznal, da bo slikarstvo delo celotnega življenja.

Po osnovnem šolanju v Moskvi je študiral slikarske in slikarske delavnice leta 1901 že v Sankt Peterburgu. Tam, ko so bili osiroteli, se je preselil po sestro, ki se je poročila.

Delo slikarja, ki je prinesel skromen dohodek, je včasih dovoljevalo nekaj slikovitega ravnanja. Tako umetnik opozarja na sodelovanje pri stenskem slikarstvu nekega bogatega stanovanja in pri obnovi slikovitih podob na kupoli katedrale sv. Isaaka.

Vzporedno s temi študijami, Filonov obišče risarske razrede Društva za spodbujanje umetnosti in se poskuša pripraviti na vstop v Akademijo umetnosti. Prvi poskus - leta 1903 - je bil neuspešen, Filonov pa je stopil v privatni studio Dmitriev-Kavkazskyja, da nadaljuje svojo umetniško izobraževanje.

Leta 1908 je postal akademik, vendar dve leti kasneje prostovoljno zapusti, ne da bi poiskal razumevanje profesorjev zaradi preveč originalnih pogledov na slikarstvo.

Umetnik-raziskovalec

Analitični pristop do slikovne podobe je izrazil že najzgodnejše filonovove slike z imeni "Glave" (1910), "Moški in Ženska" (1912), "Dve ženski in konjani" (1912), "Vzhod in Zahod" (1912). Še nimajo značilnosti za mojstra risbe slike iz številnih treskav celic, vendar so to očitno abstraktna dela.

Tukaj strokovno znanje služi, da izrazi idejo, le s posredovanjem predmetov, ki so nasičeni s sliko. V določeni meri ta dela umetnika postavljajo vprašanja o svoji družbi, ki je izgubila svoje cilje in izrazila nemočnost pred prihajajočimi pretresi.

Dvoumna narava slike umetnika Filonova "Praznik kraljev" (1912-1913) do danes ne dopušča raziskovalcev njegovega dela. Prostor je napolnjen s številkami, ki imajo očitne svetopisemske aluzije, mitološke simbole nadnacionalne lestvice.

Poln je skrivnostnih namigov in skrivnostnih referenc. Šteje se za najbolj skrivnostno sliko mojstra, hkrati pa se strinja z njenimi jasnimi preroškimi lastnostmi. Različni kralji in kraljice, ki se nahajajo na prestolu, predstavljajo razburljivo sestavo, ki je skladna z javnim razpoloženjem pred prvo svetovno vojno. Ritualni praznik kraljev Filonov je večen in pomemben za vsak čas.

Članica procesa

Pavel Filonov, rojen na predvečerih svetovnih pretresov na vseh področjih javnega življenja, čigar slike odlikujejo njihova posebna identiteta v obliki in v njihovem semantičnem aspiraciji, je del celotnega umetniškega procesa in ne samo ruskega.

Sodeluje pri dejavnostih umetniške unije "Zveza mladih", pozneje sodeluje s futurističnimi pesniki, med njimi Vladimir Mayakovsky in Velimir Khlebnikov. V razpravi s Kubi je končno odločen z ideološkimi konstrukti svoje ustvarjalne svetovne analitične umetnosti.

Leta 1912 je Filonov potoval po Franciji in Italiji in se gibal, kot je rekel, peš in zaslužil življenje kot delavec. Seznanja se z dediščino velikih mojstrov iz preteklosti in novimi trendi hitro razvijajočega umetniškega življenja Evrope. Prve slike Picassa in drugih kubistov vidi v samem središču avantgardne umetnosti - v Parizu - in si o njih razmišljajo.

Teoretična dediščina filonov

Naklonjenost k stalni in skrbni analizi - to se vedno razlikuje Filonov. Njegove slike - v mnogih pogledih, derivat take analize in v zgodovini umetnosti so bila tudi teoretična dela mojstra.

Tako v članku »Kanon in zakon« izide z ostro oceno zmagovalnega tečaja kubizma in kubo-futurizma, v manifestu »Made pictures« pa skuša oblikovati koncept njegovega analitičnega pristopa k slikanju.

Kot je slikar Filonov zapisal v svojih besedilih, so slike Picassa in njegovih privržencev enake pomanjkljivosti enostranskega pogleda na resničnost kot klasični realizem. Resnična povezava z naravo stvari in notranjim svetom človeka, za katerega ne dosežejo zaradi količinskih omejitev umetniških sredstev in metod. Njihove zmožnosti v primerjavi z neizčrpnimi različnimi lastnostmi narave in razmišljanja so skromne.

Za natančnejšo interakcijo z naravo so potrebni novi pristopi, ki pomenijo uporabo celotnega duhovnega arzenala ustvarjalca človeka. Cilj je ustvariti slike in risbe s pomočjo vztrajnega in močnega dela človeka, dela na vsakem delčku, vsakem atomu.

Svoboda in raznolikost

Slike, ki so temeljne za umetniško delo, so slike filonov-abstrakcionista še pomembnejše, ko postane njegova poklicna usposobljenost jasna. V mojstrski dediščini so tudi portreti, ki jih je napisal na tradicionalen, klasičen način. V glavnem predstavljajo svoje sestre in bližnje ljudi.

Jeseni 1916 je Filonov prišel v vojno - Pavel Nikolayevič so ga mobilizirali in poslali na čin rusko-romunske fronte. Tam je ostal do leta 1918, ko se je umetnik po likvidaciji fronta vrnil v Petrograd že pod novo vlado in se aktivno vključil v delo.

Tema svetovne vojne raziskovalci izsledijo samo v delih, ki so nastali pred mobilizacijo, po njegovem vrnitvi s sprednje strani pa so Filonovove slike polne popolnoma drugačne vsebine, čeprav so v njih včasih postapokaliptični motivi.

Boj za novo umetnost

Kot drugi voditelji ruske avantgarde, Filonov pričakuje od postrevolucionarnega časa utelešenje njegovih upov za rojstvo nove umetnosti, ki je ne zavezuje nikakršnih konvencij. Sodeluje pri oblikovanju Inštituta za umetnostno kulturo (Inhuk) in postane profesor na Akademiji za umetnost, poskuša ga preoblikovati z vidika novega časa. Njegova glavna dejavnost je poleg intenzivnega in vztrajnega dela v studiu Šola analitične umetnosti, ki jo je leta 1925 ustanovil.

Filonovih učencev je bilo okoli sto mladih slikarjev, ki so delili svoja stališča, ki jih je izrazil "Deklaracija svetovnega bloka" (1923) - glavno teoretično delo mojstra. V njej razglaša obstoj velikega svetovnega pojava, ki ga »vidno oko« ne more zaznati, ampak je dostopno »očesu učenjaka«. Sodobni umetnik mora odražati to drugo stvarnost, ki ga predstavi v obliki oblike, ki jo je izumil.

Mnogi dijaki se niso mogli izogniti vplivu energije, ki so ga Filonovove slike izžarevale in so pali v čisto posnemanje, vendar so bili tisti, za katere so ideje mojstra postale močno orodje za svoje ustvarjalne težnje.

Scenicne formule

Filonov leta 1927 skupaj s študenti okrasi notranjost novinarske hiše, ustvarja okraske in dekoracijo za proizvodnjo Gogoljevega "inšpektorja", dela na izdaji knjige "Kalevala" itd.

Toda glavni del umetnikovega življenja je ostalo trdo delo pri novih slikah. Njegova spoštovanje njegovim idejam in samozadovoljevanju v delu nekaterih občudovalcev in drugih, kot je običajno v ustvarjalnem okolju, so razdražile.

Med najpomembnejšimi deli, ustvarjenimi v 20. in 30. letih prejšnjega stoletja, so številne slike formule: Formula Petrogradskega proletariata (1921), Formula pomladi (1927), Formula imperializma (1925) itd. To je bila še ena potrditev zvestobe idejam analitičnega slikarstva, ki ga je do konca njegovih dni ohranil umetnik Filonov.

Slike "Narva Gates" (1929), "Živali" (1930), "Faces" (1940) - to je odraz sveta, ki lahko vidi samo pripravljeno oko tega umetnika.

Filonovshchina

V umetnikovih prizadevanjih za ustvarjanje resničnosti, ki je obstajala ločeno od kruto resničnosti, so uradna kritika in ideološki organi tistega časa videli v najboljšem primeru poskus pobeganja iz frontov borbe za svetlejšo prihodnost in v najslabšem primeru hitenje, ki je spodkopalo enotnost vojske in graditeljev komunizma. In postopoma se je izognil umetnik Pavel Filonov, čigar slike so bile tako malo kot modeli socialističnega realizma.

Za potrditev svoje zvestobe idejam proletarske revolucije je napisal nekaj slik »pravilnih« zgodb: »Delavci v tovarni Krasnaya Zarya« (1931), »Traktor shop« (1931), vendar to ne pomaga - je odvzeta sredstva za preživljanje, Ob upoštevanju preganjanja in izolacije.

Usodo mojstra se lahko imenuje tragično (umrl je zaradi izčrpanosti v prvem mesecu blokade, 3. decembra 1941), če se ne spomniš velike posmrtne slave, ki mu je prišla v bolj varčnem času. Danes so njegova dela vrednotena na ravni največjih mojstrovin na svetu, ime pa je edinstveno uvrščeno med najpomembnejše v zgodovini slikovne umetnosti.