Ambient - kaj je to? Značilnosti okolice glasbeni stil

V glasbi, obstaja nekaj osnovnih zvrsti, ki so sestavljeni iz različnih pod-žanrov. Ena je zunanja. Kaj je to, kako se sliši in kje se uporablja? Takšna vprašanja se pojavljajo najpogosteje v novih poslušalcev. Če želite izvedeti, morate, da se seznanijo z glasbeno industrijo 1970.

Pojav zvrsti

Vsak seznam, ki navaja izvajalcev pri sobni slogu, ne pozabite vključiti Briana Ena. To je to glasbenik je bil ustanovitelj žanra in avtor izraza. Brian je začel svojo kariero v skupini Roxy Music, kjer je bil klaviaturist. Vendar pa je v sredini 70-ih let, se je odločil, da se odmakne od rocka in začel svoje solo projekte, katerih značilnost je bila veliko eksperimentiranja z zvokom.

Izraz okolice (ambient) z angleški prevod kot "ovojnice". To Ino je uspelo doseči prvi takšen glasbeni učinek. Navdih zanj je hrupa ulice, na katerega je poslušal, leži nekoč dom zlom. Skladatelj se je odločil, da reproducirajo nekaj podobnega gospodinjstva paleto zvokov in snemanje rezultat na plošči. Če želite to narediti je moral narediti nekaj tehničnih trikov.

Koncept Brian Eno

Prva popolna solo okolice album Brian Eno velja Diskretno glasbo, ki je izšla leta 1975. Takrat je glasbenik oblikoval koncept novega žanra, ki je služil kot osnova za idejo francoskega reformiranje skladatelj Erik Satie na "pohištva glasbe".

Bistvo obeh gibanj je, da pomeni nevsiljivo melodijo, da lahko poslušalec prav poslušati in upoštevati. Pohištvo glasba izvaja v trgovinah, bankah in drugih javnih objektov ustvariti prijetno ozadje. Podobno kot v naravi okolja glasbe Brian Eno album knjižic, namenjenih za razmislek in meditacijo. Njegova glasba je izostrena, je razpršena in razpršena. In to je to zaznava človeško uho.

Duet Eno in Fripp

Nekaj idej iz eksperimentalnih skladb, Eno, in niso bile razvite, vendar so služili kot navdih za bodoče umetnike, ki so poskušali v svoje delo, da ponovno razmisli kaj ambientov. V glasbi, idejni oče žanra, na primer, lahko zasledimo prve poskuse napisati mračne "pretakanje" pesmi. Posebej opazen je ta trend v albumu Evening Star. Album je bil posnet leta 1975. Omeniti je treba, da je Brian Eno pa je pomagal še en kultni glasbenik Robert Fripp, bolje znan kot svetila za progresivnega rocka. Rezultati njihovega skupnega dela na večernica postal predhodnik temnem okolju.

Rezultat prvega sodelovanja Frippa Eno album izkazalo, da je njihov Ne Pussyfooting, ki je izšla leta 1973. Za svoj čas je bila ta zapis edinstven eksperiment. Glasbeniki uporabljajo pionirsko snemanje tehniko na magnetni trak. Uporabili so zanke učinek (angleški izraz zanke). Fripp in Eno je nekaj kratkih kos glasbe in s pomočjo tehnologije za umetno to večkrat ponovi. Rezultat je bil nenavadno echo efekt in vibracij. V prihodnosti, je ta tehnika razvila tako s strani očetov in njihovih naslednikov.

tehnične lastnosti

Elektronska glasba - to je tisto, kar okolice. In zgodnji poskusi Brian Eno, in novejše podzvrsti se nanašajo na to veliko skupino zvrsti. Kuvertiranje zvočni učinek se doseže z uporabo vseh vrst elektronike in sintetizatorjev. Prvotni signal prehaja skozi grafični izenačevalnik in vstopi v dveh mikrofonov. Zvok njih se igra s kratkim intervalom. S tem tehničnim manipulacije glasbenikov 70-ih. Prvi povzročajo, in nato razvil ambienta.

Pomen je popolnoma v skladu z naravo žanra. Podobno zvok ovije poslušalca in se dojema kot okolje. Eno sam glede na hrup iz okolice dežja in razpršeno svetlobo. Poleg pohištva glasbe mu vplivala brnenje skladb, zlasti delo La Monte Yanga.

okolice hiše

Ključne glasbene zvrsti so zelo vsestranski, so sestavljeni iz mnogih pod-zvrsti. To ni nobena izjema in okolice. Kaj je to? Ta obsežen sistem, v katerem sobivajo zelo različne koncepte. Za 40 let, je zvrst postala zelo zabrisane. Včasih se izraz "zunanji" uporablja kot predpona za opis slog obrobe, ki obstajajo na stičišču dveh različnih šol. Taki dve prevleko zvrsti se je začela pojavljati v 80-90-ih.

Presenetljiva primer takšne združitve - okolice hiše. Ta pojav pripada elektronske glasbe, ki se uporablja v diskotekah. Ustanovitelj žanra je bil britanski bend Orbital, ki je obstajala v 1987-2004 in 2009-2014. Njena glasba je veljal za klub, vendar je ostal preveč prijazen za mlade diskotekah. Orbitalni Sestavek drugačen poudarek na atmosferskem tlaku, ki je predstavljen na sobno. Britanski glasbeni stil je razvil neko drugo skupino njihovega nastajanja: krogle, Future Sound of London in The KLF.

Ambient techno

Kot smeri okolice plesa v začetku leta 1990. Se je razvil v zunanjem-techno. Posebnosti tega žanra postala povprečna stopnja pesmi, obdajajo zvokom in uporaba novega bobni Roland TR-808. Umetnikov ambient techno mešati v svojih delovnih elementov treh stebrov glasbe: okolice, trance in house.

Velja za klasičen primer smeri album Izbrano Ambient Works 85-92, je izšla APHEX Twin (psevdonimom Richard D. James) leta 1992. Na tem albumu, je glasbenik v kombinaciji izkušenj kot DJ in njegovo strast za ambient.

Ambient industrijske

Na prelomu 80-90-ih letih. predstavniki vsake glasbene kulture na svoj način poskušali odgovoriti na vprašanje, kaj ambienta. Brian Eno tehnike so bili neprimerni za eksperimentalno orožje. So večinoma delali v podzemlju in ne pogled na trende v glasbeni industriji. Tako so skladatelji, ki so delali v okviru industrijskega žanr. Leta 1984 je skupina smeri utripajoča hrustanca posnela album v senci sonca, ustvarjene pod velikim vplivom okolice.

Srečanje dveh neodvisnih zvrsti je bila povod za novo raven zanimanja za številne mlade glasbenike. V 1980-ih. okolice-industrijski je postala vodilni motiv ustvarjalnosti Lustmord in Coil. Njihova glasba je značilna mrak, in v nekaterih primerih, in okultne teme. Kasneje je bil tudi osnova za ritual okolice.

Dark okolice

Do 1990-ih. okolice-industrijski končno razvil v temnem okolju. Najpomembnejše skupine poleg že navedenih Lustmord in tuljavico v tej niši so Endura, Nočne Emisije in Zoviet France. V njihovi glasbi se uporabljajo naravni zvoki (hrup gozda, živali in vodnih ptic) in industrijske (delavnice hrupa in delovne stroje, kovine zvonjenje). Minimalistična - še ena značilnost, ki razlikuje temno ambient. Kaj je to? Ta lastnost monotonija glasbe, pogostnost in odsotnosti pomembnih podrobnosti. Uporablja zanko vzorce potrka bombaž in druge učinke, večjo napetost. To ustvarja kalejdoskop hipnotično vzdušje.

Kot dedič industrijske, temno okolice redko ideološki. Besedila glasbenikov tega prostora redko se nanaša na družbene in politične teme. Kaj je okolice po besedilih pesmi? To je avtorjeva poskus premisliti verske, mistične in moralne vidike človeškega življenja. V tej zvrsti veliko instrumentalnih skladb, v katerih ni nobenega besedila, in pozornost občinstva se osredotoča samo na glasbo. Pogoji za nastanek temno ambient je bil položen, ne samo v eksperimentih industrijo in delo Brian Eno, ampak tudi pri sproščanju Devida Boui Low in Heroes, kot tudi na plastično Tangerine Dream Zeit.

Ambient drone

Ob koncu leta 1990. z združitvijo okolice in brnenje pojavil žanrski brnenje ambient. Zanj je značilna vibracije, pogoste spremembe tempa, Hum pri nizkih frekvencah, resonanc in drugih nestandardnih tehničnih tehnike snemanja.

Drone okolice kompozicije (tako kot temno okolice) skoraj vedno v nasprotju s klasično strukturo pesmi (vrsto verzov in zbori). Ustrezajo le na predstavitev avtorja lepa in zato pogosto postane abstraktno in preveč dolgo. glasba Trot okolice poleg klasičnih instrumentov, ki se uporabljajo za okolice in celo električne kitare, stranke, ki so šli skozi veliko sintetizatorji in equalizers.

Dungeon-sintetični

Ločen pojav v okoliškem je ječo-sintetični. Ta zvrst pojavil leta 1990. kot posledica poskusov, black metal glasbenikov iz Norveške. Na primer, avtor kultne projekta Burzum Varg Vikernes zavrnil težka kitara zvok, in zabeležili nekaj albumov, ki so postale osnova za sintetični harmonijo. Večina sedež žanra je kot temni ambientu, vendar med njima obstaja bistvena razlika.

Dungeon-sintetični po definiciji razlikuje namerno slaba kakovost snemanja. To je bilo zaradi več razlogov: uporaba poceni kasetofon, želja, da bi protestirali proti masi glasbene industrije, umetniki zavzemanje za globoko pod zemljo. Norveški glasbeniki pogosto obrnili na temo folklore v svoji domovini, in se potopi v svojem poslušalca, ki se uporablja primerno za atmosferskega poskuse.

Kaj je to? Poleg ječo Burzum Cinta vključujejo nastanek Mortiis, Wongraven in tako naprej .. Nekateri od njih so nastale kot stranski projekt. Z drugimi besedami, je bila tudi skupina, ki je v konceptu razlikuje od pasu umetnika primarne kovine.

V filmu,

Zaradi svoje slogovne značilnosti so ambientalne kompozicije pogosto uporablja v filmske glasbe. Takšna glasba v ozadju je kot nalašč za dajanje posebno vzdušje filmske prizore. Za filmske ustvarjalce in skladateljev je drug jezik, s katerim se gledalec posreduje zasnovana sliko razpoloženje.

Moda na ambientu v filmu je bila videti kot svetovne klasike Stanley Kubrick. "Streaming" glasba je postala sestavni del njegovega film "Odiseja v vesolju 2001" in "The Shining". Drug tak promotor okolice glasba na velikem zaslonu je David Lynch ( "Eraserhead", "Mulholland Drive").

V glasbi in oglaševanje

Kot v filmu, razvijalci računalniških strelcev, strategij in drugih virtualno zabavo na svoj način poskuša pokazati občinstvu, kaj okolice. Avdio tir igre opravljajo isto funkcijo - združujejo akterje iz izmišljena okolja, v katerem se ukrep izvaja enkrat novost. Še posebej priljubljena v vesolju okolice simulatorju.

Če je vse, kar je precej očitno, v razmerju z okolice glasbenih filmov in iger, potem pa, da je ambient v oglaševanju? Ta vrsta glasbe se pogosto uporablja v različnih reklamah, vendar to še ni vse. V strokovni industriji je izraz medijska okolja, ki vključuje uporabo okolja za reklamne namene (gre za oglaševanje na prostem okoli gneča območja).

občinstvo

Ambient ni postal komercialno uspešen žanr. Kritiki so obtoženi žanr, in ga obtožil prekomernega dolgočasja in inteligence. Redni smer poslušalci odvrača predolgih kompozicije, ki nimajo običajnih melodične strukture in petja.

Od svojih začetkov okolice je nekaj malega nišo v glasbeni industriji, in je še vedno v njem že več kot 40 let. Ne postane močno priljubljen žanr, je dobil skromen v velikosti, vendar zelo zvesta publika, vrednost, ki še nikoli ni bila odvisna od razmer in mode. Približno enako pot poteka vsako drugo slog, ki je postala kultna v dokaj ozkih krogih.

Po raziskavah muzikologov, ciljna občinstva žanra - ljudje med 16 in 33 let. Poslušajo sobno glasbo. Kaj ta statistika? Kakšno glasbo so pogosto odvisni od študentov in mladih. ventilatorji skupnosti okolice močno povečala po prihodom interneta. Hvala za brezplačno prenesete novih izdaj in komunikacijske mislečimi zanimanje za žanr se je razširila po vsem svetu. Dober pokazatelj, v tem smislu je število skupin in samostojnih umetnikov igranje ambient. Večina jih je v Avstraliji, Nemčiji, Kanadi, Veliki Britaniji in ZDA. Na voljo je tudi relikvija regionalne scene, kot je opisano zgoraj Norveškem.