Starostna zgodovina jazza in njegovo nadaljevanje

Stoletja jazza Francis Scott Fitzgerald dvanajst let prejšnjega stoletja. Veliki pisatelj, ki se je občudoval to glasbo in vzdušje, ki ga je ustvaril, ga še vedno zaznamuje kot neke vrste moden trend, ki bo kmalu dal na pot nekaj novega in na koncu bo pozabil. Na srečo se to ni zgodilo in zgodovina jazza se je nadaljevala.

Razcvet te glasbe je spodbudil razvoj zapisovalne industrije. Acetatne plošče s skladbami priljubljenih izvajalcev so začele razpršiti na planetu v milijonih izvodih.

Tako kot številne izjemne dosežke kulture, jazz - glasba, ki je osvojila srca poslušalcev na vseh kontinentih, je nastala kot vrsta sinteze. Njegov ritem je prišel iz Afrike s sužnji, melodija pa je bila prvotno evropska.

Na razpolago prvim izvajalcem tega nenavadnega v harmoničnem slogu ni bilo veliko različnih instrumentov: harmonika, kitara, banjo. V takih razmerah je glas postal pomembno izrazno sredstvo. Pesmi zbiralcev bombaža na jugu ZDA so razširili na obsežna polja. Teme skladb, od katerih so mnogi preživeli v našem času, so bili nezahtevni, glavna pa je bila pohvala Gospodu, izražena v duhovnih pesmih.

Ko so ujeli komercialne potenciale tega izključno ameriškega kulturnega pojava, so se zanimali za koncertne mojstre in izdajatelje posnetkov. Skupaj s črnimi izvajalci so se začeli pojavljati beli moški. Na podlagi bluesnih in evangeljskih pesmi so začeli sestavljati pop delke, instrumenti, predvsem vetrni instrumenti, so dali bogat zvok. Spremenili so se in ritmi - postali so bolj agresivni, priljubljenost do tridesetih let, dobili so sinkopične pulsacije in stiskali taktilne cikle Dixielanda. Zgodovina jazza v 30-ih in 40-ih letih je povezana z imeni Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller, Ella Fitzgerald in drugih izjemnih glasbenikov.

Bilo je čas za velike skupine, to je velike orkestre, ki so vključevali več deset udeležencev. Harmonično delo je zahtevalo sinhronizacijo in upravljanje. Vodja orkestra je praviloma igral vodilni deli. Dogovori so bili natančno predpisani, vendar so na nekaterih točkah vzrok za improvizacijo virtuozi. Sposobnost solo je bila, da so se jazzovi umetniki razlikovali od drugih glasbenikov. Veliki bendi so izvedli gugalnico.

V petdesetih letih je nastala nova mladinska glasba, ki je podedovala mnoge znake jazza-ritma, željo po improvizaciji, harmoniji bluza in visoki stopnji ekspresivnosti. Dejansko je bila enaka bluza, a nekoliko pospešena, s poudarkom na drugem in četrtem delu stolpca. Zdelo se je, da se je zgodovina džeza končala, vendar ni bilo tam.

Stil se je razvil, kar kaže na redko sposobnost preživetja. Dave Brubeck, grof Basie, BB King in mnogi drugi izvajalci, med njimi Armstrong in Ella Fitzgerald, so še naprej uživali v uspehu in ogromni priljubljenosti.

Posebno pomemben pojav v sodobni glasbeni kulturi je bil genij - George Gershwin, ki je sestavil številna glasbena dela za simfonični orkester. Njegova "ameriška v Parizu", "Modra rapsodija" in seveda opera "Porgy in Bess" sta postala klasika.

Zgodovino jazza je nadaljeval izjemen skladatelj Leonard Bernstein.

V šestdesetih letih so slog obogatili novi trendi, za katere je značilna visoka stopnja improvizacije. Vendar pa te "vroče" sorte niso bile tako nove, Charlie Parker je še vedno v štiridesetih delal na ta način.

V našem času jazza ni več mogoče obravnavati kot izključno ameriški pojav, postal je mednarodni.

Njegova zgodba se nadaljuje. Zaradi različnih oblik lahko vsak glasbeni ljubimec izbere svoj trenutni, ki mu bo všeč.