Pop art včeraj in danes

Pop Art - mednarodno gibanje v umetnosti, zlasti v slikarstva, kiparstva in grafike, nastale neodvisno v Angliji in Združenih državah Amerike v sredini leta 1950 in je postal leta 1960 prevladujoča oblika umetniškega izražanja v Severni Ameriki in Evropi. Slike, ki so sprejeti v medijih, v oglaševanju, ustvarjene z namenom prodaje izdelkov in storitev, so prikazani v fotorealističnimi način.

Izraz "Pop Art" je skoval med razpravo neodvisne skupine umetnikov artefaktov popularne kulture na Inštitutu za sodobno umetnost (ICA) v Londonu. Ta skupina je vključevala slikar Richard Hamilton, ki je znan kot avtor prvega papirja kolaž v tej smeri, in znanega kiparja in grafika Eduardo Luidzhi Paolotstsi. V medijih, je bil izraz prvič uporabljen leta 1958, ki ga kritik Lawrence Elloueem, ki je opisan najnovejši obliko umetniškega izražanja kot "nižji" ravni kulture v zvezi s kontinuiteto vizualne umetnosti, ki zajema oglaševanje, znanstvenofantastični ilustracije in avtomobilske styling.

Pop art je danes bolj pogosto povezana z delom newyorških umetnikov: Endi Uorhola, Roy Lichtenstein, James Rosenquist in drugih. Toda glavni dogodki, ki so postali del nove oblike umetnosti, ki poteka v različnih državah (Veliki Britaniji, Španiji, Belgiji, Italiji, na Nizozemskem, Japonska). Po njeno gibanje abstraktni ekspresionizem in neodadaizma pop ponovno v prepoznavnih slik so visoke strižne v sodobnem smeri. V preučevani predmeti ne sodijo v tradicionalno "visoke umetnosti", posvečen temam iz mitologije, zgodovine in vrednot, ki so pomembne, značilnosti okolice svetu.

Pop art, opazil ljudi v njihovem vsakdanjem življenju, prijatelji in vsakdanjih predmetov, tako poskušala dvigniti popularno kulturo na raven likovne umetnosti. Ustvarjanje slike ali kipi prikazujejo predmete vsakdanjega življenja, umetniki iskali, da bi zabrisali meje med "visoko" umetnost in "nizko" kulture. Koncept je v tem, da ne obstaja hierarhija v kulturi, in navdih, lahko uporabite katero koli vira, ki je najbolj pomembna značilnost smeri. Umetniki so spoznali, da ni posebnega dostopa do ničesar, ali je svet narave, arhitekturnem okolju, duše. Po njihovem mnenju je vse povezano med seboj, in so želeli pokazati te povezave le v njegovi umetnosti. Morda zaradi dejstva, da so komercialne slike pripisal poseben pomen, eden izmed najbolj prepoznavnih stilov sodobne umetnosti je ravno pop art.

"Photoshop" vam omogoča, da ustvarite učinek retro slogu, ki je v sodobnem času je zelo priljubljena v notranje opreme. Na voljo je tudi poseben program usposabljanja, tako da zdaj lahko vsakdo postane skoraj Roy Lichtenstein ali Andy Warhol. V resnici, mnogi od umetnikov začel svojo zvezdniško kariero v komercialne umetnosti. Na primer, Endi Uorhol je bil zelo uspešen ilustrator za revije in grafični oblikovalec, Dzheyms Rozenkvist - slikar panojev, Edward Ruscha - grafični oblikovalec. Njihove izkušnje močno obogatila vizualno besednjak popularne kulture.

Pop art v notranje opreme omogoča nenavadno in zelo barvita. Namen slogu, povezane z "upor" proti konzervativni norm v umetnosti - krepko in razkošno. Slike, ki se uporabljajo za okras, so lahko različnih velikosti (od majhnih do velikih ilustracijo steno "freske"). Svetlo barvna paleta takoj okrasili sobo in se prepričajte, da bi pritegnili pozornost. Slike, ustvarjene v Photoshopu, z učinkom pop art lahko visela nad kavč, posteljo, kamin (če je na voljo). Vi bi morali razmišljati tudi o pohištvu: sedežne garniture, fotelji, stoli, mize. Zaželeno je, da je bilo preprostih oblikah, toda istočasno Drečav, s futurističnih elementov (npr sedeža jajc) z okraski, kontrastne vzorce.