Dinamika v glasbi - to je eden izmed glavnih izraznih sredstev. Lastnosti dinamiko klavir

Glasba - oblika umetnosti, ki apelira na naše senzorične področju s pomočjo zvokov. Jezik zvoki ima v svoji sestavi različne elemente, ki strokovno terminologijo, imenovanih "pomeni glasbenega izražanja." Ena izmed najpomembnejših in najmočnejših učinkov elementov je zvočnik.

Kaj je dinamika

Ta beseda je znano, da vse fizike seveda, in je povezana s koncepti "mase", "moč", "energija", "gibanje". V glasbi, določa isto stvar, ampak v povezavi z zvokom. Dinamika glasbe - to je moč zvoka, da se lahko izrazi tudi s pojmoma "počasen -. Glasneje"

Igra je na isti ravni zvočnosti ne more biti izrazno, je hitro pnevmatike. Ravno nasprotno, pogoste spremembe dinamike naredi glasbo zanimivo, ki omogoča prenos različnih čustev.

Če je glasba namenjena izraziti veselje, praznovanje, slavje, sreča - govornik bo svetla in zvočno. Za prenos takih čustev, kot žalosti, nežnosti, plahosti, se uporablja prodiranje svetlobe, mehko, mirno zvočnik.

Načini a dinamike imenovanju

Dinamika v glasbi - to je tisto, kar določa glasnost. Zapis za to, da je zelo malo pravih prehode v zvoku še veliko več. Tako, da so dinamične znakov je treba obravnavati le kot sistem, v smeri iskanja, kjer je vsak izvajalec v celoti kaže svojo domišljijo.

dinamika ravni "glasno" z izrazom "forte", "tiho" - "klavir". To je splošno znano. "Tiho, vendar ne preveč" - "mezzo piano"; "Ne bodi preveč glasen" - "mezzo forte".

Če je dinamika glasbe zahteva dogaja na ravni skrajnosti, uporaba nianse "pianissimo" - zelo tiho; ali "fortissimo" - zelo glasen. V izjemnih primerih se lahko število ikon "forte" in "klavir", bo do pet!

Toda tudi z vsemi možnostmi število znakov za izražanje obsega ne presega 12. Ta številka ni veliko, če pomislimo, da je lahko dober klavirski izvleček do 100 dinamične prehode!

Z dinamičnim navodila vključujejo tudi izrazi "crescendo" (postopoma večjo količino) in nasprotno v smislu, da bi izraz "diminuendo".

Glasbeni zvočnik vključuje vrsto simbolov, ki označujejo, da je treba proaktsentirovat koli zvoka ali harmoniji:> ( "poudarek"), sf ali SFZ (natančno ostrenje - "sforzando"), rf ali RFZ ( "rinfortsando" - "krepitev") .

Od čembalo na klavir

Preživeli kopije čembalo in Klavikord nam omogočajo, da si predstavljati, kaj je dinamika glasbe iz obdobja baroka. Piano Mehanika stari predhodniki ni dovolila, da spremenite glasnost postopoma. Pri nenadni spremembi dinamike tam dodatnih tipkovnic (priročnikov), ki bi lahko dodali, da zvok zaradi spominja oktavo podvajanj.

Poseben sistem vzvodov in parkljevka tipkovnica organ nam omogoča, da se doseže raznolikost glasov in volumna dobiček, vendar še vedno obstaja, je nenadna sprememba. V zvezi s baročne glasbe pa je tudi poseben izraz "terasa-dinamika" kot spremembo glasnosti podoben police terase.

Glede na dinamiko amplitude, je bil zelo majhen. Zvok čembalo, prijetno, srebra in tiho blizu, je komaj slišal na razdalji nekaj metrov. Zvok Klavikord je bil bolj oster, s kovinskim odtenkom, ampak malo bolj odmeven.

To orodje je zelo ljubil I. S. Bahom za njegovo sposobnost, da pusti v rahlim meri, vendar še vedno spreminjajo stopnjo dinamike, odvisno od moči dotik prstov na tipkah. To je omogočilo, da se stavek določen izboklino.

Izum v začetku klavir iz 18. stoletja s svojim kladivo sistema z razširitvijo možnosti revolucionarno tipkovnico. Dinamika glasbe igral na sodobne klavir, ima veliko število stopnjevanje zvoka in, kar je najpomembneje, razpoložljivost postopen prehod iz ene v drugo odtenke.

Dinamika veliko in podrobno

Glavne dinamika običajno izražena simbole, navedene v tabeli. So nekateri, ki so jasni in opredeljeni.

Vendar pa se lahko "znotraj" vsakega od teh odtenkov se množični lepši prehodi zvoka. Za njih, niso izumili posebnih znakov, vendar obstajajo te ravni v realnem zvoku in so nas zaskrbljeni za poslušanje igro nadarjen umetnik.

Ta majhen zvočnik se imenuje podrobno. Tradicija uporabo sega do baročne glasbe (pomislite na možnost, da Klavikord).

Dinamika v glasbi - je eden od touchstones za mojstrstvo. To mojstrstvo subtilnih odtenkov, svetlobe, subtilne spremembe v svoji igri ima nadarjen strokovno.

Vendar pa je manj težko je enakomerno razdeliti dobiček ali izgubo zvočnosti, ko se "raztegne" na velikem segmentu glasbenega besedila.

dinamika relativnosti

Na koncu je treba omeniti, da je dinamika glasbe - to je zelo relativen pojem, kot je, res, in vse ostalo v našem življenju. Vsak glasbeni stil in celo vsak skladatelj ima svojo dinamično lestvico, kot tudi funkcije v nianse uporabe.

Kaj zveni dobro v glasbi Prokofjeva, absolutno ne uporablja pri opravljanju Scarlattija sonat. Klavir odtenek Chopin in Beethoven bo zvok precej drugačna.

To velja tudi za stopnjo naglaševanja, trajanje ohranjanje enako dinamiko ravni, njeno spremembo načina in tako naprej.

Da bi obvladali ta orodja glasbeni izraz na dobri strokovni ravni, je potrebno najprej preučiti velike mojstre igre, poslušati, analizirati, razmišljati in sklepe.