Art Nouveau in moderno jazz ples. Zgodovina sodobnega plesa

Sodobna (ples) se je pojavil na prelomu devetnajstega in dvajsetega stoletja v ZDA in Nemčiji. V Ameriki je ime povezano z odrsko koreografijo, ki je za razliko od standardnih oblik baleta. Za tiste, ki se ukvarjajo s plesom sodobnih, da je pomembno, da se predstavijo koreografijo novega Da, ustrezno osebo novega stoletja in njegove duhovne potrebe. Načela te umetnosti, se lahko šteje za zanikanje tradicije in prenosa novih predmetov edinstvene elemente plesa in upodabljajoča umetnost. V svoji dolgoletni vojni s klišeji plesalci modernisti ni mogel popolnoma opusti tradicionalne oblike balet. Dajo z nekaj tehnik.

pojav

Domneva se, da je Art Nouveau - ples, ki temelji Aysedora Dunkan. Bila je navdihnila narava in se zavzel za svobodo gibanja, njihove spontanosti. Isadora ples je improvizirana brez posebne obleke in čevlje z živo glasbo.

Drug vir za nastanek sodobnega plesa - ritem, sistem Jacques-Dalcroze. Švicarski pedagog in skladatelj razlagati glasba je analitična in čustveno dojemanje. Ples je služil kot nekakšen kontrapunkt. Že v svojih prvih produkcijah Dalcroze predal popolno podreditev plesne glasbe.

V odgovor na njej leta 1928, je bilo objavljeno delo avstrijskega koreografa R. Laban "Kinetografiya", in sicer, da gibanje upravičeno notranji svet ustvarjalca in ne služi kot osnova za glasbo.

Nadaljnji razvoj: Kurt Jooss in Meri Vigman

Kurt Jooss, ki se je seznanil z Labanu, sodeloval pri oblikovanju novega plesnega gledališča. V svojem arzenalu so bili vključeni glasba, scenografija, zborovsko govor. Zanimal se je za mistike in kultnih gledališč. Vse to je bil namenjen razkrivanju gibanja energije. Joss je predstavil nove teme, kot so balet o političnih temah. Njegov primer je nadaljeval študent Meri Vigman. Ženska se je izrazilo v ekspresionizem, uvajanje sodobne (ples), grozno in grdo, dajanje intenzivne in dinamične nastope, ki se nagiba za izražanje človeških čustev.

Po Wigman zahvaljujoč svojimi učenci oblikovali dve glavni veji plesa. Ena je pokazala ekspresionistično dojemanje, subjektivne prikazov plesalka, želijo odkriti nezavedno, pravi v človeku. Predstavniki tega trenda bi lahko izražena v tako imenovano absolutno ples. Druga skupina je imela pomembno abstrakcijo učinka in konstruktivizem. Za plesalci tvorijo to ni bil le sredstvo izražanja, in vsebino slike.

Modern jazz: ples sodobnega časa

Kasneje, nova smer - sodobno jazz, ki danes nosi njegovo edinstveno kontrast črno-bele klasike jazza.

Plesalci uporabljajo pas iz baleta in poligonalno gibanja sodobnih, valovi plesa latin in skoki hip hop, elementi iz prekinitve. To ne ustvarja eklektično učinka, nasprotno, pomaga plesalko, da se v celoti izraziti v energična in plastičnih zmesi.

Moderni jazz - dance, ki ima v arzenal različnih sredstev izražanja. Zaradi tega je brezplačna in spektakel v ničemer ne omejuje plesalko. Moderni jazz ples, se šteje, da je težko, ker je, poleg tehnologije, umetnik potrebna moč, vzdržljivost, navdih, in jasno razmišljanje.

V usposabljanje je pomembno, da se naučijo tehnik stresa / sprostitev in izolacijo. Izolacija - tehnika, v kateri del telesa izvesti gibanje brez stika med seboj. To zahteva dodatno usposabljanje, izgleda še posebej spektakularen in okusna. Izolacija tehnike je povezana s sposobnostjo, da seva enega dela telesa in hkrati oslabijo drugi.

V plesu, moderno jazz improvizacije je pomembno. Nouveau čutnost prepleta s plastiko od klasike, v kombinaciji z jazz ritmi pojavijo edinstveno oblikovanje, vir, ki je duša koreografinja. Zato je moderna jazz (ples), ples dobil ime osebnostnih lastnosti.

je danes priljubljena

Na Kubi, se je zasebna šola, kjer je študiral moderno-ples. Mod Ansambl so najbolj pogoste v Braziliji, Kolumbiji, Gvatemali in v Argentini.

Zgodovina sodobnega plesa je imela pomemben vpliv na klasičnih modelov. Veliko koreografov dvajsetega stoletja ni uspelo mimo uvedbo modernističnih elementov v svojih delih.